288
07 Tháng 09 12:13 am

Zandra Rhodes nhà thiết kế với vở diễn Aida Opera nổi tiếng của Ai Cập

 Bài viết khám phá quá trình sáng tạo thiết kế cho vở Opera, cho thấy cách nhà thiết kế thời trang người Anh Dame Zandra Rhodes mang hình ảnh tuyệt đẹp và nguyên bản của thời trang Ai Cập Cổ đại, kết hợp với dấu ấn riêng biệt của cô với tư cách là một nhà thiết kế đương đại vào những vở Opera.

Khách hàng của Zandra có thể kể đến Công nương Diana, Bianca Jagger, Diana Ross, Sarah Jessica Parker, Elizabeth Taylor và Freddie Mercury của ban nhạc Queen. Zandra bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một NTK chuyên nghiệp của mình từ những năm 1960, cô thiết kế hàng dệt may cho Heal’s (cửa hàng trang trí nội thất 200 năm tuổi có tiếng ở London). Các thiết kế in lụa bằng tay của cô đã trở thành một dòng trang phục độc đáo, đặc trưng của cô và kể từ đó, cô đã sản xuất hai bộ sưu tập thời trang mỗi năm, trong số nhiều dự án thiết kế khác, chẳng hạn như túi xách, giày dép và đĩa ăn. Có thể nói rằng thị trường thích hợp của cô là trang phục biểu diễn ở những bối cảnh như: nhà hát, trang phục khiêu vũ, thảm đỏ và opera. Trên thực tế, thành tựu đáng tự hào nhất của cô cho đến nay là thiết kế trang phục cho các vở diễn Opera - điều mà rất ít nhà thiết kế thời trang đạt được. Tại sao vậy? Điều gì hấp dẫn về việc thiết kế cho những vở Opera? Nó có những thách thức gì? Hãy cùng tìm hiểu trong bài viết này.

Chân dung đầy màu sắc của Zandra Rhodes

Đôi nét về NTK Zandra Rhodes

 

Zandra đã đến New York từ những năm 1970 và ở đó cô đã gặp một ông trùm hãng phim người Mỹ gốc Ai Cập, người mà sau này đã trở thành bạn đời của cô. Khi ông nghỉ hưu ở thị trấn bãi biển Del Mar phía Nam California, Zandra bắt đầu sống ở cả hai lục địa, điều đó thể hiện qua công việc gần đây của cô. Cô có mặt trong các bộ sưu tập thường trực của nhiều bảo tàng nghệ thuật và thiết kế lớn ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương. Cô thành lập bảo tàng Thời trang và Dệt may ở Bermondsey, London, vào năm 2003. Zandra đã đi khắp nơi trên thế giới và không ngừng phác thảo bằng những cây bút màu nước rực rỡ của mình. Các bức vẽ tại chỗ cũng phản ánh công việc của cô. Chúng ta có thể thấy ảnh hưởng trong nhiều bộ sưu tập của cô ấy, chẳng hạn như bộ sưu tập Bí mật sông Nile của Zandra từ năm 1986, thể hiện nhiều họa tiết Ai Cập mà chúng ta thấy sau này ở vở diễn Aida.

Vở diễn Aida do Zandra thiết kế phục trang và bối cảnh

Trả lời phỏng vấn của nhiếp ảnh gia người Anh Dawn Bowery (2013), cô nói: “ Chính mẹ tôi là người đã giới thiệu tôi với thế giới thời trang. Trước chiến tranh, mẹ từng là người thử quần áo cho khách hàng ở Paris House of Worth và giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật Medway. Mẹ luôn mặc một bộ váy ở nhà và chúng tôi có những cuốn tạp chí Pháp ở khắp mọi nơi. Đầu tiên tôi đến Đại học Medway sau đó đến Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London để học thiết kế dệt in. Khi tôi tốt nghiệp năm 1964, đó là thời điểm quan trọng của thời trang thế kỷ 20. Các nhà thiết kế vào thời điểm đó có thể kể đến Mary Quant, Foale & Tuffin, Barbara Hulanicki (BIBA) và Jean Muir - tất cả đều nói lời tạm biệt với thị hiếu bảo thủ. Nhưng các thiết kế hoạ tiết của tôi vẫn quá táo bạo đối với các nhà sản xuất Anh nên tôi quyết định tự sản xuất chúng trong khi dạy bán thời gian. Một đồng nghiệp, Sylvia Ayton đã hợp tác với tôi để sản xuất hàng may mặc theo hình in tương tự cho cửa hàng của chúng tôi: Cửa hàng thời trang trên đường Fulham. Điều này đã giúp với khoản đầu tư ban đầu, 1.000 bảng Anh từ diễn viên Vanessa Redgrave.

 

Bước sang thế kỷ 21, Nhà hát Opera San Diego mời Zandra thiết kế vở The Magic Flute (Cây sáo thần) vào năm 2001. Tiếp nối thành công đó, cô cũng thiết kế buổi biểu diễn Opera The Pearl Fishers vào năm 2004. Các nhà thiết kế của những vở Opera thường ​​sẽ thiết kế cho cả bối cảnh và trang phục - không giống như trong phim, (ngoại trừ những người như Catherine Martin và Marcel Vertes, đặc biệt cả hai đều nhận được giải Oscar cho cả thiết kế trang phục và bối cảnh cho hai tác phẩm Moulin Rouge khác nhau - cách nhau gần 50 năm). Năm 2007 Zandra thiết kế vở Opera Aida cho Houston Grand Opera, vở Opera thứ ba của cô, và con mắt đầy màu sắc của nhà thiết kế này đã dẫn đường để cô tham khảo bộ sưu tập theo phong cách Ai Cập của mình từ năm 1986. Vở diễn Aida đã di chuyển từ Nhà hát Opera Quốc gia Anh đến Nhà hát Opera San Francisco. Vào năm 2014, nó đã được hồi sinh tại Nhà hát Opera San Diego. Vở diễn Aida của Verdi trong bốn vở kịch ban đầu được Ismail Pasha, Phó vương của Ai Cập ủy nhiệm để trình diễn kỷ niệm việc mở kênh đào Suez vào năm 1869. Buổi diễn được công chiếu vào năm 1871 và ngay lập tức gây được tiếng vang lớn. Năm 1892, nó đến La Scala, Milan, dưới sự chỉ đạo của Verdi, ở nơi đây nó cũng là một thành công vang dội.

 

Những nhân vật và câu chuyện trong vở diễn Opera Aida

Câu chuyện lấy bối cảnh thời các Pharaoh ở Memphis và Thebes. Nó có các nội dung điển hình trong các vở Opera - danh tính bí ẩn và tình yêu đơn phương, cùng với sự hy sinh cho Isis, chiến tranh và những ngôi đền tráng lệ. Aida là nô lệ người Ethiopia cho một công chúa, Amneris, con gái của Vua Ai Cập, nhưng tất nhiên danh tính bí mật của Aida là công chúa Ethiopia.

 

Aida, Người hầu của Công chúa: Bạn có thể nghĩ rằng kiểu tóc này hơi cường điệu, nhiều tài liệu tham khảo cổ đại cho thấy với những kiểu tóc tương tự, và người ta vốn biết rằng phụ nữ Ai Cập thường cạo hoặc cắt tóc và đội tóc giả, để tránh ký sinh trùng nhiệt đới phổ biến ở khu vực sông Nile. Trong bản phác thảo này, chúng ta cũng có thể nhìn thấy những bộ quần áo xếp nếp lộng lẫy được phụ nữ thời đó mặc. (Phác thảo của Zandra Rhodes)

 

 

Radames: Đội trưởng Đội cận vệ Ai Cập và tình yêu của cả Aida và Amneris. Được phác thảo theo góc nghiêng, giống như các nhân vật được tìm thấy bên trong lăng mộ của Tutankhamen. Bản phác thảo thể hiện chiếc váy hoặc áo sơ mi xếp nếp của người đàn ông Ai Cập cổ đại, hay còn được gọi là schenti (Phác thảo của Zandra Rhodes)

 

Vua Ai Cập và Ramfis

Vua Ai Cập (trái), Tại đây, chúng ta cũng có thể nhìn thấy mô típ mang tính biểu tượng của Zandra mà cô ấy gọi là "hình ảnh uốn lượn". Biệt danh lịch sử nghệ thuật của nó là vermicelli, nghĩa đen là “những con sâu nhỏ” trong tiếng Ý, và được dùng để chỉ hàng dệt từ thế kỷ 19 trở đi. Đây là một ví dụ tuyệt vời về dấu ấn thiết kế của Zandra, mà cô ấy sử dụng thường xuyên trong các thiết kế thời trang của mình, vì những đường uốn lượn không phải là một phần của thẩm mỹ Ai Cập. (Ảnh của Cory Weaver, San Francisco Opera)

 

Ramfis (phải), Tư tế tối cao , với bộ quần áo may bằng những nếp gấp lamé vàng khoác trên một chiếc váy có vòng để tăng độ phồng. Anh cũng mặc một bộ da động vật mà các linh mục được phép mặc, và cuối cùng họ sử dụng da động vật giả cho các nghi lễ của họ, với những đốm da báo được vẽ trên vải (vì vậy ở đây chúng ta có nghệ thuật bắt chước lịch sử và thiên nhiên). Nhà sử học Hy Lạp Herodotus đã quan sát thấy rằng các linh mục đã cạo trọc đầu khi ông đến thăm Ai Cập. (Ảnh của Cory Weaver)

Amneris: Con gái của Vua Ai Cập. (Phác thảo của Zandra Rhodes)

Thầy tu: Bản phác thảo này cho thấy chiếc đầu cạo trọc với những hình xăm màu xanh lam (được đề cập bên dưới), bộ quần áo xếp nếp (chiều rộng của nó được phóng đại bằng cách sử dụng một đường viền), chiếc áo khoác dạ, bộ da động vật, và con mắt của Horus treo như một cái thẻ tên quanh cổ của linh mục. Còn được gọi là Wadjet, nó là biểu tượng của sự bảo vệ. (Phác thảo của Zandra Rhodes)

Amneris: Chúng ta biết người Ai Cập tôn thờ vàng và ngọc lam vì nó bao phủ các ngôi mộ của họ. Hiệu ứng ombre của màu xanh ngọc lam và họa tiết hình học bằng tay màu vàng được thể hiện rõ trong trang phục ngoài đời của Amneris. (Ảnh của Lynn Lane)

Con rối voi khổng lồ: Điểm nhấn đặc biệt này trong Triumphal March (Tháng Ba khải hoàn) được thực hiện bởi một số người, nổi bật với màu xanh ngọc và vàng, cùng họa tiết "uốn lượn" của Zandra. Rất đáng để xem trình diễn trực tiếp! (Ảnh của Cory Weaver)

 

Các mô tả về người Ai Cập cổ đại cho thấy họ sử dụng những màu sắc tươi sáng và chúng ta biết rằng họ có màu nhuộm rất đậm. Theo Pliny the Elder, tác giả cuốn sách Lịch sử Tự nhiên (một cuốn bách khoa toàn thư đầu tiên bằng tiếng Latinh). Ở “Quyển 35” thuộc cuốn sách, ông viết rằng người Ai Cập nhuộm trang phục của họ bằng cách thấm đẫm vải với chất nhuộm màu trước khi nhúng nó vào một vạc thuốc nhuộm sôi. Có lẽ họ đã sử dụng phèn chua làm chất kết dính.

Zandra đã chăm chỉ tìm kiếm rất lâu để tìm ra loại vải phù hợp để sử dụng, thậm chí có lúc cô còn tính đến vải sari. Cô cần một thứ gì đó để giúp trang trí bề mặt vải, nhưng có rất nhiều cân nhắc về kỹ thuật, một số trong số đó khá đặc thù với  opera, (vì Zandra đã thiết kế trang phục nhà hát và trang phục khiêu vũ trước đó).

Trong một phim tài liệu nhỏ do KPBS News sản xuất cho Nhà hát Opera San Diego (ngày 19 tháng 4 năm 2013), Zandra chia sẻ sự ngạc nhiên của mình về việc mọi khía cạnh kết hợp với nhau:

 

“Điều tuyệt vời nhất là khi nhìn thấy toàn bộ mọi yếu tố kết hợp với nhau ở trên sân khấu - sự kết hợp giữa âm nhạc và màu sắc - bạn không thể thấy điều đó trong bản phác thảo trang phục và thiết kế bối cảnh sơ bộ. Cần rất nhiều yếu tố để mọi thứ kết hợp hoàn hảo với nhau. Bạn đã có khái niệm ban đầu về bản vẽ, sau đó bạn làm cho nó thành hình bằng các vật liệu. Đối với tôi, tôi sẽ có những băn khoăn như; Tôi sẽ làm gì với nó? Tôi sẽ vẽ trên đó chứ? Liệu tôi sẽ có thiết kế đặc biệt cho một bộ trang phục cụ thể không? … Chúng tôi đến các cửa hàng vải và nói, “Liệu có phù hợp không nếu chúng tôi nhuộm những mẫu vải này?… ”Nó có tỏa sáng một cách độc đáo không? Tôi có thể in hoặc vẽ trên đó chứ?” Bạn phải tìm cách sắp xếp - Trên sân khấu, liệu anh chàng chủ chốt có hoà hợp với ca sĩ dẫn không? Bạn phải xem xét những yếu tố khác từ góc độ ca sĩ dẫn. Có những điều mà hầu hết mọi người không nghĩ đến. Ví dụ, bạn phải đảm bảo rằng tai của họ không bị che. Và - bất kể trang phục của họ có kỳ lạ hoặc đến đâu - họ luôn phải có thể nhìn thấy người chỉ huy. Bạn phải liên tục suy nghĩ về nhân vật và thiết kế. Sẽ mất khoảng ba năm cho quá trình, từ bản phác thảo ban đầu, đến buổi hòa nhạc, để có thể đứng dưới ánh đèn sân khấu”

Zandra bên cạnh những thiết kế của cô cho Aida

Điều tuyệt vời trong những thiết kế của Zandra cho vở Opera là thực tế cô đã cố gắng tiếp tục phát triển bản thân với tư cách là một nghệ sĩ, và tìm thấy một lối thoát trong thứ mà nhiều người coi là sự bóc trần tuyệt đối của văn hóa phương Tây, Opera. Điều thú vị là cơ hội đến với cô ở phía Nam California, nơi cô được coi là một nhà thiết kế nước ngoài kỳ lạ. Ngoài ra, trong khi hầu hết các nhà thiết kế nhà hát ngày nay đã được đào tạo đúng với ngành nghề của mình, nhiều nhà thiết kế quan trọng thường là hoạ sĩ, chứ không phải là nhà thiết kế thời trang. Ví dụ như ​​David Hockney, một người Anh khác chuyển đến phía Nam California, cũng thiết kế cho vở opera, The Rakes’ Progress. Tác phẩm của anh cho thấy sự sống động và tình yêu với màu sắc tương tự. Nếu bạn có cơ hội chứng kiến vở diễn Opera Aida của Zandra - đừng bỏ lỡ vì những màu sắc rực rỡ và thiết kế nổi bật của nó.

 

Nguồn:

https://www.fashionstudiesjournal.org/2-profiles-2/2016/10/17/aida-dame-zandra-rhodes-21st-century-approach-to-egyptian-opera?fbclid=IwAR00al9AgmUHfPCUPXjUM0JC2Di-gXQx6S6MSHuKz0NyxHnNE5zh1uFA9i8

 

Bài dịch - Nhi Nguyễn . Thuộc bản quyền Fashionnet.vn, vui lòng ghi rõ nguồn khi muốn đăng tải. 

___________________________________________________________

Pro Creative I Khóa học SÁNG TẠO 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Writing, Storytelling, Art, Design, Creativity. Học viết, thiết kế, tìm hiểu nghệ thuật, học tư duy sáng tạo, để đổi mới, hiểu biết, hành trình của tự do. Hotline: 0934068088 Email: Creative.proclass@gmail.com . Office: Công ty TNHH MTV Việt Thị . Address: 30, đường C18, phường 12, quận Tân Bình – HCM

Creative Class PRO: Những buổi học và bài giảng tạo ra những gợn sóng xung đột trong tâm trí và trái tim bạn, làn sóng cảm hứng bất tận, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng, đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Đây là hành trình của nghệ thuật và tự do, với lời mời hít thở bầu không khí đầy sức sống, cảm nhận ngọn lửa tận trái tim bạn và sự thăng hoa của tinh thần.

Peter Do và cách định nghĩa riêng về bản sắc thời trang nước Mỹ

Peter Do và cách định nghĩa riêng về bản sắc thời trang nước Mỹ

Designer Peter Do và Vincent Ho chia sẻ về bộ sưu tập Xuân Hè 2022 của thương hiệu trong Tuần lễ thời trang New York. Cảm hứng từ áo dài, trang phục truyền thống Việt Nam, kết hợp với tư duy thiết kế hiện đại đã cho ra đời BST "Home". BST mang tính cá nhân, gần gũi với nhà thiết kế nhưng đồng thời cũng khiến khán giả cảm thấy kết nối và trân trọng thẩm mỹ của thương hiệu.

Ayham Hassan: Những biến động tại Palestine qua góc nhìn của thời trang

Ayham Hassan: Những biến động tại Palestine qua góc nhìn của thời trang

Designer “Tôi tìm thấy tiếng nói của mình qua thời trang, và tôi muốn dùng nó để thể hiện bản thân cũng như những gì đang diễn ra xung quanh tôi." Ayham Hassan gây ấn tượng với những BST mang đậm nét văn hóa Palestine cũng như khắc họa những biến động đang diễn ra nơi đây, giúp anh nắm chắc một suất tại Đại học Central Saint Martins danh giá.


Maija Isola và những sáng tạo chất liệu hướng về tương lai

Maija Isola và những sáng tạo chất liệu hướng về tương lai

Design_Study Người thiết kế nhiều hoạ tiết in nổi bật của Marimekko là Maija Isola, bà khước từ các thiết kế bảo thủ để chuyển sang phong cách đồ họa táo bạo. Tác phẩm của bà bao gồm các thiết kế độc đáo lấy cảm hứng từ thiên nhiên và hoa lá, được trưng bày trong các bảo tàng nổi tiếng như: Bảo tàng Victoria và Albert, Bảo tàng Thiết kế Copenhagen và Viện Nghệ thuật Minneapolis

Điều gì tạo nên thành công của Takashi Murakami?

Điều gì tạo nên thành công của Takashi Murakami?

Abstract Design Chúng ta luôn muốn ngắm nhìn những điều mới lạ nhất. Đó là bởi vì chúng ta muốn nhìn thấy tương lai, dù chỉ trong giây lát. Ngay cả khi không hoàn toàn hiểu những gì mình đã chứng kiến, chúng ta vẫn cảm động về nó. Đấy là nghệ thuật. —Takashi Murakami

75 năm, Vespa vẫn luôn quyến rũ!

75 năm, Vespa vẫn luôn quyến rũ!

Brand Story Vespa đồng nghĩa với tự do, năng lượng trẻ trung, tính ngẫu hứng, màu sắc của tuổi trẻ. Suốt 75 năm qua, với thiết kế độc bản chưa bao giờ lỗi thời, Vespa đã luôn đồng hành với những xu hướng và phong trào đương đại; song hành với văn hóa, nghệ thuật, tình yêu. Vespa là biểu tượng nổi bật nhất của nước Ý, một biểu tượng thiết kế công nghiệp trên thế giới, trường tồn cùng thời gian.

Subscription

Fashionnet

Follow us