Những năm 1440 là thời điểm chuyển giao quan trọng. Ở Bắc Âu, đó là lần xuất hiện cuối cùng của những chiếc houppelande và những chiếc mũ hình sừng. Công tước Philip the Good của Burgundy đã củng cố hình ảnh của mình là “người đàn ông mặc đồ đen”, và những người phụ nữ tại triều đình của ông mất đi vẻ ngoài tròn trịa của mình. Phom dáng thời trang trở nên sắc nét và góc cạnh hơn. Người Pháp đã lấy lại một số ảnh hưởng trước đây của họ đối với thời trang khi họ lấy lại nhiều lãnh thổ hơn từ tay người Anh trong Chiến tranh Trăm năm, và khi nền kinh tế của họ được cải thiện. Thời trang Ý lúc đầu diễn giải phong cách phương Bắc, sau đó tìm kiếm chủ nghĩa tự nhiên, sự đơn giản và mối liên hệ với trang phục của người Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Thời trang nữ

Thời trang của phụ nữ đã thay đổi đáng kể trong thập kỷ này, nhưng áo lót cơ bản bằng lanh vẫn không đổi. Có thể nhìn thấy thoáng qua lớp áo lót, bên dưới lớp trang phục tiếp theo là chiếc váy, được nhìn thấy ở bức Seven Sacraments Altarpiece của  Rogier van der Weyden, được mặc bởi Mary Magdalene (Hình 1). Các nghệ sĩ thường mô tả một số nhân vật trong Kinh thánh trong trang phục của thời hiện tại, để đưa các chủ đề tôn giáo đến gần hơn với trải nghiệm của người xem và tăng cường sức hấp dẫn về mặt tinh thần và cảm xúc của họ. Magdalene đáng thương của Van der Weyden mặc một chiếc váy thế kỷ mười lăm với đường viền cổ thấp, cạp ở phía trước và phía sau; ông đã cho thấy những đường may chạy dọc xuống trung tâm lưng và quanh vòng eo nơi chiếc váy được nối với vạt áo; chiếc váy có thể buộc dây ở phía trước. Loại vải mịn màu đỏ là len Flemish mịn, được lót bằng vải lanh và buộc dây chắc chắn để đạt được độ ôm sát hợp thời trang.

Facebook

Hình 1 - Roger van der Weyden (Hà Lan, 1400-1464). Chi tiết Seven Sacraments Altarpiece, 1445-50. Dầu trên gỗ sồi; 200 x 223cm. Antwerp: Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia, 393-395. Nguồn: Wikimedia

Váy của phụ nữ có thể được may với tay áo dài hết cỡ hoặc tay ngắn, như trong ví dụ này; tay áo dưới được làm bằng vải màu vàng tương phản, có thể là lụa, và chúng có thể tháo rời, được giữ bằng dây buộc kim loại. Ở bên trái cô, hình Maria Salome mặc một chiếc váy len màu xanh lá cây bên dưới chiếc áo khoác nặng bên ngoài được gọi là houppelande. Ở đường viền cổ áo, chúng ta lại thấy thấp thoáng đường may bằng vải lanh bên dưới chiếc váy viền trước. Chiếc houppelande bằng len được lót hoàn toàn bằng lông thú. Nó được thắt ở eo cao, trong khi thắt lưng của Mary Magdalene được thụng xuống thấp quanh hông. Khi mặc áo ngoài, Mary Magdalene mặc một chiếc áo choàng có cổ dài xuống hông; nó bằng len màu đỏ giống như chiếc váy của cô ấy, với một sợi dây vàng được trang trí dọc theo các cạnh và thêu vàng dọc theo viền váy, nơi chúng ta thấy phần đế hếch của chiếc giày mũi nhọn bên phải của cô. Những bộ trang phục sang trọng như vậy cho thấy sự tôn trọng đối với khung cảnh. Tuy nhiên, mũ của phụ nữ rất đơn giản và có phong cách bảo thủ. Mũ của Mary Magdalene là một tấm màn bằng vải lanh quấn quanh đầu và ghim cố định; Mũ của của Mary Salome được uốn quanh các cạnh.

Facebook

Ở Ý, những phong cách thời trang xuất phát từ Pháp, Flanders và Burgundy vẫn có ảnh hưởng trong những năm 1440, như được thấy trong Bức chân dung của một người phụ nữ với một người đàn ông tại cánh cửa sổ của họa sĩ Florence, Fra Filippo Lippi (Hình 2). Lớp lót của người phụ nữ ở đường viền cổ áo như một lớp vải lanh trong suốt mờ nhạt nhất. Ở Ý, chiếc váy được gọi với cái tên khác nhau là cotta, golla, hoặc gamurra, tùy thuộc vào khu vực và loại vải mà nó được làm. Chỉ có thể nhìn thấy ống tay trái của chiếc váy này. Fra Filippo Lippi đã dành sự quan tâm tột độ để tạo nên một loại vải dệt Ý sang trọng bậc nhất: một loại nhung đa sắc được dát vàng và đính cườm tương tự như hình 3. Loại vải được sơn phủ rải rác các vòng sợi alluciolato bằng vàng, giống như những điểm sáng trong đống nhung đen. Tay áo của chiếc váy được cấu tạo thành hai phần; tay áo trên đầy và xếp nếp vào đường may ngay trên khuỷu tay, nối với ống tay áo vừa vặn bên dưới. Vì trang phục của phụ nữ, đặc biệt là cho những dịp đặc biệt, được làm bởi các thợ may nam, nên không ngạc nhiên khi tay áo của nam giới được thiết kế theo cách tương tự.

Facebook

Hình 3 - Nhà thiết kế không xác định (Ý). Mảnh dệt, những năm 1420. Lụa; nhung; 63,5 x 52,1 cm. New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 46.156.115. Quỹ Fletcher, 1946. Nguồn: The Met

Lớp trang phục tiếp theo của người phụ nữ là một chiếc houppelande bằng len màu đỏ, ở Ý được gọi là cioppa hoặc pellanda. Ví dụ này có đặc điểm "nếp gấp ống", có lẽ đã được tạo thành hình và khâu lại tại chỗ. Nó được cắt tỉa, hoặc có lẽ được lót hoàn toàn, trong một bộ lông màu trắng với những đốm nhạt. Mặc dù Bảo tàng Metropolitan mô tả người phụ nữ là "ăn mặc sang trọng", tay áo houppelande, được rạch từ vai đến một dải rộng ở cổ tay, để lộ tay áo của chiếc váy bên dưới, là một phong cách Florentine đặc biệt, được gọi là maniche a gozzi. Dây đeo ở mép dưới của tay áo houppelande bên trái có thêu phương châm, “Lealtà,” (Lòng trung thành) bằng chỉ kim loại và những viên ngọc trai trắng nhỏ. Vào năm 1439, không lâu trước khi bức chân dung hoàn thành, một đạo luật xa hoa đã được thông qua ở Florence về giới hạn trang trí thêu trên tay áo.

Các biểu tượng và phương châm thêu vẫn rất thời trang trong thập kỷ này; thường thì chúng rất khó giải thích, nhưng phương châm có thể có nghĩa rằng bức chân dung kỷ niệm một lễ đính hôn hoặc hôn nhân, và rằng người phụ nữ đang đeo đồ cưới của mình, bao gồm một chiếc vòng cổ bằng ngọc trai, hai trâm cài bằng ngọc trai và đá quý, và một số chiếc nhẫn. Mặc dù bức chân dung dài bằng một nửa, nhưng chúng ta có thể phỏng đoán rằng houppelande dài quá mức và nằm trên mặt đất, với cử chỉ và giữ chiều dài thừa trước cơ thể, đặc trưng của những năm 1430 và đầu những năm 1440. Những trang phục lớn và nặng được cho là tô điểm thêm cho phẩm giá, khiến người mặc di chuyển chậm chạp, như trong các đám cưới. Chiếc mũ của người phụ nữ không kém phần sang trọng so với trang phục của cô. Mái tóc vàng của cô ấy được búi lại thành một hoặc hai chiếc mũ bằng vàng thêu viền bằng ngọc trai, và được buộc lại bằng một chiếc bourrelet, một cuộn có đệm bằng vải mà ở Ý được gọi là ghirlanda. Chiếc mũ này được làm bằng lụa đỏ, với các phần được cắt theo kỹ thuật trang trí được gọi là dagging ở Bắc Âu và làm mỏng ở Ý, được thêu rất nhiều bằng chỉ vàng, hạt vàng và ngọc trai; nó có hai chiếc vạt áo (chiếc dài hơn có thể được nhìn thấy treo qua vai phải xuống đến thắt lưng của cô ấy), cũng được thêu rất nhiều bằng chất liệu quý giá này.

Facebook

Một lựa chọn thay thế cho bourrelet là chiếc mũ trùm đầu bằng vải lanh, treo trên những sợi dây luồn vào các nón tóc. Có thể thấy một ví dụ được thực hiện với mạng che nhiều lớp bằng vải lanh trong suốt rất mịn trong hình 5. Vào những năm 1440, kiểu tóc "cặp thái dương", có 2 chiếc nón trên đầu đã dần dần thoái trào.

Một sự thay đổi đáng kể khác được thể hiện ở tấm thảm. Chiếc houppelande khổng lồ đang nhường chỗ cho chiếc váy liền thân, có thể mặc độc lập hoặc nhiều lớp trên những trang phục khác. Chiếc váy màu xanh lá cây trong tấm thảm có đường viền cổ mới với hình chữ V sâu, được trang trí tương phản và được lấp đầy bằng một mảnh vải nhỏ gọi là partlet. Việc cắt tỉa thể hiện ở cổ tay áo và dọc theo đường viền của chiếc váy. Chiều dài quá độ của váy tô điểm phom dáng và làm cho chuyển động chậm, trang nghiêm.

Facebook

Người phụ nữ trẻ trong Portrait of a Goldsmith (Chân dung một thợ kim hoàn) (Hình 5) mặc một chiếc váy tương tự, mặc dù váy của cô được làm bằng nhung nạm vàng lộng lẫy sang trọng với ống tay rộng rãi thẳng tắp. Cô ấy đã giấu phần chiều dài dư thừa của chiếc váy xuống dưới cánh tay phải của mình. Trong thập kỷ này, cả cô và người phụ nữ trong tấm thảm đều ăn mặc theo phong cách chuyển tiếp. Váy của họ theo phong cách mới mới nhưng mũ của họ thì không.

Facebook

Hình 6 - Nhà thiết kế không xác định (Hà Lan). Courtiers in a Rose Garden: A Lady and Two Gentlemen (Hầu cận trong Vườn hồng: 1 quý cô và hai quý ông), 1440-50. Sợi dọc len; len, tơ tằm, sợi ngang kim loại; 314,3 x 247,7 cm (123 3/4 x 97 1/2in). New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 09.137.1. Quỹ Rogers, 1909. Nguồn: The Met

Tuy nhiên, trong một tấm thảm khác ở Nhóm cận thần trong Vườn hồng (Courtiers in a Rose Garden) (Hình 6), những người phụ nữ mặc váy theo kiểu mới với kiểu tóc turret, tất cả tóc được che bằng mạng tóc, chứ không phải là kiểu “cặp thái dương”. Trong trường hợp của người phụ nữ ở bên dưới tấm thảm, những chiếc khăn cài tóc thêu vẫn che tóc của cô ở hai bên, và một chiếc bourrelet với những chiếc khăn treo và một tấm vải xếp nếp vẫn được đặt ở phía trên, nhưng nó đã được gấp lại thành một đường cong chặt chẽ ở mặt trước trung tâm. Vòng tròn màu đen ở chân tóc là một sợi dây vải kéo dài vào chiếc turret để giúp giữ cố định tóc. Người phụ nữ trong tấm thảm ở phía trên ăn mặc theo phong cách cao cấp hơn. Chiếc váy của cô có đường viền cổ chữ V rất thấp và dài, được gấp lại sang một bên. Turret của cô là một chiếc mũ màu đỏ hình trụ bao bọc hoàn toàn mái tóc của cô ấy và bên trên nó là một cấu trúc dây hình chữ M từ đó các lớp vải lanh mịn được treo lơ lửng. Biến thể mới này trên màu sắc, trông giống như “một con tàu đang căng buồm”, được gọi là mũ banner. Trong khi những tấm thảm này được tạo thành từ các mảnh ghép lại với nhau, có những chỗ được thêu dệt lại, các khu vực đại diện có thể được gọi là nguyên bản. Tuy nhiên, mặc dù những mốt thời trang có phần lập dị, không có lý do gì để nghĩ chúng được phóng đại. Có thể thấy thêm các ví dụ về biểu ngữ và các mũ đội đầu khác dựa trên chiếc turret trong các bản phác thảo trước đây, và trong các tác phẩm điêu khắc trang trí ngôi nhà của thương gia Jacques Coeur ở Bourges, được hoàn thành vào khoảng năm 1448 (Hình 7).

Facebook

Hình 7 - Nghệ sĩ chưa được biết đến. Ladies on a Balcony (Các quý cô trên ban công), 1448. Stone. Bourges: Lò sưởi phòng trên, Palais Jacques-Coeur. Nguồn: TripAdvisor

Vào cuối những năm 1440, thời trang của phụ nữ ở Bắc Âu khá khác biệt. Người phụ nữ thời trang không còn dáng vẻ lắc lư với phần bụng hướng về phía trước, để cân bằng trọng lượng của chiếc houppelande nặng trĩu ở vòng eo cao; cô đứng thẳng trong một chiếc váy vừa vặn với đường viền cổ hở và một chiếc thắt lưng rộng ở eo. Tay áo cô không còn là những túi vải đồ sộ nữa mà thẳng và hẹp. Mũ của cô không còn hình sừng nữa mà là hình nón, và ngày càng cao.

Một số nhà sử học cho rằng những thay đổi này là do ảnh hưởng của Agnès Sorel, tình nhân của Vua Charles VII của Pháp. Sorel là tình nhân của Vua từ năm 1444 cho đến khi bà qua đời vào năm 1450, ở tuổi hai mươi tám. Bà là tình nhân hoàng gia đầu tiên được chính thức công nhận và nắm giữ một vị trí quyền lực tại triều đình. Bà đã bị chỉ trích vì có những chiếc váy dài hơn so với váy của công chúa, và mặc những chiếc váy có đường cắt cổ quá thấp. Có thể là thay vì phát minh ra những mẫu thời trang mới, bà chỉ đơn giản nắm bắt các xu hướng của chúng. Bà được nhớ đến như một hiện thân của vẻ đẹp lý tưởng của thời đại với làn da trắng ngần, lông mày và vầng trán cao, các đường nét thanh tú. Hình nộm tại ngôi mộ bằng thạch cao của bà cho thấy bà mặc bộ đồ côte-hardie truyền thống của thế kỷ 14 và áo khoác được mặc cho các nghi lễ trang trọng nhất của triều đình (Hình 8).

Facebook

Hình 8 - Louis Boudan (hoạt động 1695-1715). Chi tiết từ Lăng mộ Agnès Sorel tại Collégiale de Saint Ours, Loches, 1695 (lăng mộ khoảng 1450-54). Giấy; 36,1 x 23,6 cm. Paris: Bibliothéque Nationale de France, Gaignières, 3870; Dự trữ PE-2-FOL. Nguồn: Gallica

Facebook

Hình 9 - Giovanni di Ser Giovanni Guidi (người Ý, 1406-1486). Chân dung một phu nhân, năm 1460. Màu keo và vàng trên tấm ván, chuyển sang canvas; 44,1 x 36,4 cm. Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia, 34. Bộ sưu tập John G. Johnson, 1917. Nguồn: PMA

Trong khi đó ở Florence, đường viền cổ chữ V thấp được coi là của Pháp, đã bị cấm từ năm 1439, đấy là những dấu hiệu cho thấy thời trang của phụ nữ đang đi theo một hướng khác. Trong Portrait of a Lady (Chân dung một Quý Cô) của Scheggia (Hình 9), người phụ nữ có làn da vàng, những đốm màu trên má và đôi môi hồng đậm. Tóc của cô được chải thành những vòng xoáy xõa quanh tai và được giữ cố định bằng một dải vải lanh và một sợi dây lụa đen. Một kiểu tóc như vậy, giống như khái niệm về chân dung góc mặt nghiêng, được lấy cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc và tiền xu cổ. Mặc dù được làm bằng lụa đắt tiền với những hoa văn phức tạp, trang phục của cô ấy cũng có hình thức đơn giản: một chiếc váy (gamurra) và giornea, một chiếc áo choàng. Vòng cổ của cô là một hàng đôi hạt san hô và ngọc trai, và kiểu tóc đơn giản của cô được kết bằng một chiếc trâm phù hợp. Rõ ràng, sự đơn giản không có nghĩa là loại trừ sự sang trọng và tinh tế. Trong thập kỷ tiếp theo, thời trang Ý dành cho phụ nữ sẽ có những bước tiến xa hơn theo hướng này, đưa nó đến gần hơn với trang phục của thời cổ đại cổ điển.

Nguồn: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1440-1449/

Bài dịch: Nhi Nguyễn. Bản quyền thuộc về Fashionnet, vui lòng ghi rõ nguồn khi muốn sao chép. 

-------------------------------------------------------------------------------

Pro Creative Course I Khóa học SÁNG TẠO, 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Writing, Storytelling, Art, Design, Creativity. Học viết, thiết kế, tìm hiểu nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Hotline: 0934068088 Email: Creative.proclass@gmail.com . Office: Công ty TNHH MTV Việt Thị . Address: 30, đường C18, phường 12, quận Tân Bình – HCM. 

Pro Creative Course I Trường đại học 6 ngày với những buổi học và bài giảng sẽ tạo ra những gợn sóng xung đột trong tâm trí và trái tim bạn, làn sóng cảm hứng bất tận, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Pro Creative Course sẽ như một cuốn sách hướng dẫn hành trình của bạn. Đây là lời mời hít thở bầu không khí đầy sức sống, cảm nhận ngọn lửa tận trái tim bạn và sự thăng hoa của tinh thần.