03 Tháng 12 6:50 pm

Năm 1420-1429: Thời trang nam thế kỷ 15

Fashion Story Công quốc Burgundy, được bồi đắp bởi sự giàu có của các thành phố Flemish, là trung tâm thời trang trong suốt những năm 1420. Liên minh của Công tước Burgundy với Anh đã hỗ trợ sản xuất hàng dệt len tốt nhất, được dệt ở Flanders từ sợi của Anh. Các thương gia đã sử dụng lợi nhuận của họ từ việc sản xuất và buôn bán cho các quý tộc, đây là những người tiêu thụ nhung lụa Ý và những thứ xa xỉ khác nhiều nhất. Trên khắp châu Âu, đàn ông mặc đồ đen và phụ nữ đội mũ hình sừng là những dấu hiệu ảnh hưởng của người Burgundy.

Thời trang Nam

The Fountain of Youth (Đài phun nước của Tuổi trẻ) (Hình 2), một trong những bức bích họa tại Castello della Manta, cho thấy lớp lót của trang phục nam giới trong thập kỷ này; ở bên phải đài phun nước, một thanh niên đang được giúp mặc lại quần áo. Chúng ta có thể thấy lớp lót bằng vải lanh của anh ấy, bao gồm các đầu của dây rút ở thắt lưng, và áo sơ mi bằng vải lanh (Hình 1). Tất cả nam giới đều mặc những chiếc áo lót cơ bản này. Lớp trang phục tiếp theo là chiếc áo doublet, có hàng cúc ở phía trước và ở cổ tay áo dài. Chiếc doublet này có họa tiết hoa hai tông màu, có thể bằng chất liệu vải lanh hoặc lụa gấm hoa; họa sĩ đã vẽ rõ ràng một đường may ở vòng eo và các đường chỉ khâu trên tay áo, bao gồm cả các đường song song ở cổ tay áo, điều đó sẽ hoàn thiện sự vừa vặn của chiếc doublet. Doublet đã phát triển vào thế kỷ trước như một loại trang phục có đệm, chần bông được các hiệp sĩ mặc để bảo vệ phần trên cơ thể khỏi sức nặng của áo giáp, và nó vẫn có sự danh giá bởi gắn liền với trang phục quân sự. Vì nó khá ngắn nên chiếc doublet được buộc vào quần ôm dài.

Hình 1 - Bậc thầy của Manta (người Ý, đầu thế kỷ 15). Chi tiết về The Fountain of Youth, 1411-16. Fresco. Saluzzo, Ý: Castello della Manta. Nguồn: Web Gallery of Art

Hình 2 - Bậc thầy của Manta (người Ý, đầu thế kỷ 15). Đài phun nước của Tuổi trẻ, 1411-16. Fresco. Saluzzo, Ý: Castello della Manta. Nguồn: Web Gallery of Art

Ở phía trước đài phun nước, một người đàn ông lớn tuổi đang ngồi trên mặt đất, đang tháo chiếc quần của mình. Các khoen ghép nối cho dây buộc có thể nhìn thấy được ở các cạnh trên cùng của ống quần mềm. Các dây buộc bằng da hoặc vải bện kết nối chiếc doublet và quần ôm đôi khi được thiết kế bắt mắt với màu sắc tương phản và các kim loại mạ vàng. Người đàn ông trẻ đứng sau Honor (Hình 3) trong tấm thảm Honor Making a Chaplet of Roses (Hình 1 ở phần Trang phục nữ), mặc một chiếc áo doublet màu sáng và chiếc quần ôm màu tối được kết nối bằng dây buộc màu đỏ, vàng. Nhiều loại trang phục bên ngoài khác nhau được mặc trên áo doublet và quần ôm, chẳng hạn như chiếc huque, một chiếc áo choàng dài đến đầu gối ở mỗi bên được các chàng trai trẻ ưa chuộng. Một người đàn ông trẻ khác trong tấm thảm (Hình 4), cũng mặc một chiếc áo huque, và một chiếc chaperon màu đỏ, đó là kiểu mũ đội đầu bằng vải xếp nếp. Chiếc mũ chaperon của nam giới dường như được gắn kết bởi các cuộn đệm tương tự như chiếc mũ borrelet của phụ nữ và tương tự, chúng cũng được trang trí bằng trâm cài ngọc trai.

Hình 3 - Nghệ sĩ vô danh (Nam Hà Lan). Details of Honor Making Chaplet of Roses, năm 1420. Tấm thảm bằng len với sợi dọc và sợi ngang; 236,2 x 274,3 cm (93 x 108 in). New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 59,85. Bộ sưu tập Cloisters, 1959. Nguồn: MMA

Hình 4 - Nghệ sĩ vô danh (Nam Hà Lan). Details of Honor Making Chaplet of Roses, năm 1420. Tấm thảm bằng len với sợi dọc và sợi ngang; 236,2 x 274,3 cm (93 x 108 in). New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 59,85. Bộ sưu tập Cloisters, 1959. Nguồn: MMA

Hình 5 - Masaccio Masolino da Panicale (người Ý, 1383-1447) hỗ trợ. Chi tiết về hai người đàn ông trẻ tuổi, The Healing of the Cripple, trong Cảnh trong Cuộc đời của Thánh Peter, năm 1424. Fresco. Florence, Ý: Nhà nguyện Brancacci, Santa Maria del Carmine. Nguồn: Wikipedia

Áo khoác ngoài quan trọng nhất đối với nam giới trong thập kỷ này vẫn là houppelande, ở Ý được gọi là pellanda hoặc cioppa. Hai thanh niên Florentines làm chứng cho một phép lạ được thực hiện bởi Thánh Peter trong bức bích họa The Healing of the Cripple của Masolino (Hình 13) mặc phiên bản dài đến đầu gối bằng vải sang trọng. Chiếc áo của người thanh niên bên phải được làm bằng len hoặc lụa mịn có màu hồng nhạt được trang trí với màu xanh lam, và nó có tay áo kiểu bombard. Người bạn đồng hành của anh cũng mặc một chiếc houppelande làm bằng nhung lụa xanh lá mạ. Masolino đã vẽ các chi tiết của hoa văn bằng vàng, cho thấy rằng hàng dệt được trang trí thêm bằng vàng (Hình 6). Houppelande có viền lông và có tay áo theo kiểu poke, được cắt như những chiếc túi cong treo ở vai và thu hẹp về phía cổ tay. Người thanh niên đã giấu tay trong tay áo để sưởi ấm. Người bạn của anh mặc một chiếc áo choàng màu xanh dương, trong khi của anh là màu đỏ, phù hợp với chiếc quần ôm đồng màu. Cả hai đều đeo ống quần có đế để không cần phải đi giày. Sự hiện diện của những chàng trai trẻ với gu thời trang đỉnh cao và trình diễn những loại vải dệt vốn là niềm tự hào của ngành công nghiệp Florentine, đưa người xem đến gần hơn với một sự kiện được kể lại trong Tân Ước.

Hình 6 - Nhà thiết kế không xác định (người Ý). Dệt bằng gấm, thế kỷ 14. Gấm lụa và lanh; 19,3 × 30,9 cm (7 5/8 × 12 3/16 in). New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 12.55.1. Quỹ Rogers, 1912. Nguồn: MMA

Hình 7 - Nghệ sĩ vô danh (Catalan). Một vị Thánh Giám mục với một Nhà tài trợ (Saint Louis of Toulouse?), Đầu thế kỷ 15. Màu keo được làm nổi và mạ vàng trên gỗ;178 x 117,2 cm (70 1/16 x 46 1/8 inch). Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland, 1927.197. Nguồn: CMA

Trong thập kỷ này, chúng ta thấy nhiều người đàn ông mặc đồ đen hoàn toàn, chẳng hạn như người hiến tặng quỳ gối trước một vị thánh trong bàn thờ Catalan (Hình 7). Người này mặc houppelande màu đen và chiếc mũ màu đen, được cởi ra và khoác trên một vai, được tiết lộ qua túi dây rút treo quanh thắt lưng đen của anh. Ngoài chiếc quần ôm màu đen, người hiến tặng trong Merode Altarpiece (Hình 8), được sơn ở Tournai ở Flanders, mặc một chiếc houppelande màu đen với ống tay áo kiểu poke, một chiếc chaperon de cou màu đen, giống như một chiếc mũ che cổ và vai của anh, kèm thêm một chiếc mũ vành đen thấp. Người đàn ông đứng sau cổng thành đã được Bảo tàng Metropolitan xác định là sứ giả của thị trấn; anh cầm một chiếc mũ tương tự màu sáng hơn. Ở khắp châu Âu, sở thích dành cho màu đen một phần là do các luật xa hoa như Quy chế Savoy coi màu đỏ, được sử dụng với loại thuốc nhuộm kermes đắt tiền, là màu danh giá nhất, chỉ có giới quý tộc cao cấp nhất mới được mặc. Ở một số thành phố của Ý, những người không thuộc tầng lớp quý tộc không được phép mặc trang phục bằng lụa trừ khi chúng có màu đen. Tại các trung tâm dệt lụa của Ý, những luật này đã kích thích việc sản xuất lụa đen ở dạng dệt phức tạp như nhung và thổ cẩm, dành cho những người đàn ông thuộc tầng lớp trung lưu muốn thể hiện sự giàu có của họ trong giới hạn của luật pháp.

Hình 8 - Xưởng của Robert Campin (Hà Lan, 1375 - 1444). Chi tiết về Annunciation Triptych (Mérode Altarpiece), ca. 1427–32. Dầu trên gỗ sồi; 64,5 x 27,3 cm (25 3/8 x 10 3/4 inch). New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 56,70a – c. Bộ sưu tập Cloisters, 1956. Nguồn: MMA

Một yếu tố khác là ảnh hưởng của Công tước Burgundy mới. Philip the Good (1396-1467) trở thành Công tước sau vụ ám sát cha mình là Jean the Fearless vào tháng 9 năm 1419. Mặc dù theo phong tục, màu đen là dấu hiệu của tang tóc, Philip vẫn mặc đồ đen để phản đối việc cha mình bị giết. Vào ngày 2 tháng 6 năm 1420, trong đám cưới của Vua Henry V của Anh với Công chúa Pháp Catherine, tại nhà thờ Thánh John ở Troyes, miền đông nước Pháp do người Burgundi kiểm soát, ông nổi bật với việc mặc đồ đen trong đám đông sặc sỡ. Tập tục mặc đồ đen từ đầu đến chân của ông được củng cố bởi cái chết của người vợ đầu tiên, Michelle de Valois, vào năm 1422, sau đó là cái chết của người vợ thứ hai của ông, Bonne of Artois, người chỉ sống một năm sau khi họ kết hôn vào năm 1424. Quyền lực và uy tín của Philip, cùng vẻ đẹp của lụa Ý với màu đen đậm, bóng bẩy, đã thúc đẩy một phong cách thời trang vượt qua sự tang tóc và trường tồn trong thập kỷ này.

Hình 9 - Bedford Master (người Pháp). John, Công tước Bedford quỳ gối trước Thánh George từ The Bedford Hours, năm 1430. Giấy da, minh hoạ; 26 x 18,5 cm. London: Thư viện Anh, Thêm. MS 18850, fol. 256v. Nguồn: BL.UK

Các nhà cai trị, hoàng thân và quý tộc cấp cao vẫn mặc áo choàng truyền thống của nhà nước trong những dịp trang trọng nhất. Đối với các nghi lễ phong ông làm nguyên thủ quốc gia ở nhiều nơi khác nhau trong vương quốc, ngay cả Philip the Good cũng để màu đen sang một bên, và mặc áo trùm hông dài và một chiếc áo choàng bằng lụa đỏ có đính những lá vàng và lót bằng lông thú. Chiếc houppelande dài hết cỡ của Công tước Bedford với tay áo kiểu bombard, được làm bằng gấm vàng nhiều màu giống như chiếc houppelande của vợ ông, cũng trang trọng gần bằng. Trong bức chân dung của mình trong Bedford Hours (Hình 9), ông quỳ gối trước Thánh George, vị thánh bảo trợ của nước Anh, với chiếc mũ chaperon đi kèm màu đỏ choàng qua vai phải, như một dấu hiệu của sự tôn trọng. Chúng ta có thể thấy rằng bên dưới chiếc áo khoác ngoài sặc sỡ của ông, ông mặc chiếc áo doublet màu đen, và mái tóc của ông được tạo kiểu cắt bát úp thời thượng. Thánh George thường được miêu tả như một hiệp sĩ mặc áo giáp, nhưng ở đây ông cũng mặc chiếc áo choàng màu xanh có viền bằng lông chồn ermine và huy hiệu biểu thị tư cách thành viên của hiệp đồng hiệp sĩ Anh, Order of the Garter.

Hình 10 - Bedford Master (tiếng Pháp). Nữ hoàng Clotilde tặng vua Clovis những chiếc fleur-de-lys (hoa diên vỹ), chi tiết của Truyền thuyết về Fleur-de-lys, The Bedford Hours, năm 1430. Giấy da, minh hoạ 26 x 18,5 cm. London: Thư viện Anh, Add. MS 18850, fol. 288 đv. Nguồn: BL.UK

Bedford Hours cũng cung cấp cho chúng ta một cái nhìn tích cực về áo giáp tấm của những năm 1420 (Hình 10). Hiệp sĩ ở đây tượng trưng cho Vua Pháp thời trung cổ Clovis, người mà theo truyền thuyết, đã được Nữ hoàng Clotilde, một công chúa Burgundian, ban cho hoa diên vỹ(fleur-de-lys) như một biểu tượng gia truyền. Nhà vua được giúp đỡ mặc áo giáp bởi hai người hầu. Bộ áo giáp của ông linh hoạt hơn nhờ các mảnh cong không đối xứng chồng lên nhau được gọi là pauldrons nằm chênh vênh trên tấm áo giáp; bên dưới vòng eo, phần thân dưới của bộ đồ được làm bằng nửa tá mảnh nằm ngang chồng lên nhau được gọi là lames. Phần quai (lame) thấp nhất có một rãnh ở giữa để tạo cảm giác thoải mái hơn khi ngồi trên lưng ngựa. Các cận vệ mặc áo khoác sặc sỡ bên ngoài áo giáp của họ, giống như các vị vua trong bức bích họa Nine Worthies (9 Hiệp Sĩ) ở Castello della Manta (Hình 11). Những bộ áo giáp nhất thiết phải được đặt làm riêng, với loại tốt nhất được làm ở Milan trong thập kỷ này. Không có loại trang phục nào quý phái và nam tính hơn áo giáp, nhưng với tư cách là các Nữ Hiệp Sĩ tại triển lãm Castello della Manta, ý tưởng về những người phụ nữ mặc áo giáp không phải là không thể tưởng tượng được.

Vào cuối thập kỷ này, khái niệm này đã trở thành hiện thực. Năm 1429, một cô gái nông dân đến từ miền đông nước Pháp, Joan of Arc, tuyên bố rằng hành động của cô là do tiếng nói của các vị thánh chỉ đạo, mặc trang phục nam giới, mượn áo giáp và dẫn quân đội Pháp đến chiến thắng tại Orléans, một thành phố đã bị bao vây từ lâu bởi người Anh. Sự kiện này đã lật ngược tình thế trong Chiến tranh Trăm năm (Hundred Years’ War) có lợi cho người Pháp. Tuy nhiên, lựa chọn trang phục của Joan bị coi là vi phạm, nó được dùng để chống lại cô như bằng chứng cho sự gian ác, khi cô bị người Burgundi bắt và giao cho người Anh, để bị xét xử như một kẻ dị giáo trong thập kỷ sau.

Trang phục Trẻ em

Hình 11 - Bậc thầy của Manta (người Ý, đầu thế kỷ 15). Series Braves and Heroines: Vua Arthur và Vua Charlemagne, 1411-16. Fresco. Saluzzo, Ý: Castello della Manta. Nguồn: Web Gallery of Art

Tục quấn trẻ sơ sinh vẫn tiếp tục trong thập kỷ này. Trẻ nhỏ thường mặc áo chẽn len bên ngoài áo lót bằng vải lanh. Khi lớn lên, con cái của giới quý tộc và tầng lớp trung lưu giàu có ngày càng ăn mặc giống cha mẹ chúng hơn, trong những bộ trang phục thời trang bằng chất liệu sang trọng với một số sự chỉnh sửa. Con trai của Charles Spiefami, một công dân thịnh vượng của Avignon, mặc trang phục giống hệt cha mình, một chiếc houppelande ngắn gọi là haincelin trong một bức chân dung gia đình; hai chị gái của ông, đang quỳ trước mặt mẹ của họ, lần lượt mặc những chiếc côte-hardie vừa vặn màu đỏ và vàng. Mẹ của họ mặc một chiếc houppelande màu đỏ và đội khăn trùm đầu cao có dây, trong khi tóc của các cô gái được tạo kiểu đơn giản, kéo thành đuôi ngựa buông thõng sau lưng.

Nguồn: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1420-1429/

________________________________________________

G Studio

Art Design Center

vietnamcolor.vn - fashionnet.vn

Contact: 0903788646 - 0903975081

Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \

Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)

30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City

Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn.

HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.