288
03 Tháng 05 5:25 pm

Simone Webb: Đóa hoa úa tàn và sự kết nối sự sống

 Trong các tác phẩm của Simone Webb, các bông hoa không đơn thuần là những nàng thơ vô tri vô giác. Tuy sở hữu phong cách tối giản, nhẹ nhàng nhưng những đóa hoa của nữ nghệ sĩ người Anh có khả năng khơi gợi lên cảm xúc mạnh mẽ, lắng đọng lại thành những giá trị nhân văn ý nghĩa.

Simone Webb là một nghệ sĩ trẻ tài năng với các tác phẩm mô tả vòng đời của hoa, cô hiện đang sinh sống và làm việc trong studio tại nhà ở thị trấn Marlow, Buckinghamshire. Trong khi chúng ta thường chỉ chiêm ngưỡng một khoảnh khắc thoáng qua của thiên nhiên, Simone Webb lại hướng đến việc tạo ra một tác phẩm có giá trị lâu dài hơn để người xem có thể quan sát vào bất kỳ thời điểm nào. Cô kết hợp quá khứ, hiện tại và tương lai mơ hồ của thiên nhiên lại với nhau để làm nổi bật lên vẻ đẹp quyến rũ, bên cạnh sự trần tục đang diễn ra trong vòng đời tự nhiên của chúng.

Fecundity III, 2018

Glistening Decay, 2018

Simone Webb sử dụng phương pháp kết hợp màu acrylic, kỹ thuật số trong Photoshop và đôi khi với việc bổ sung các yếu tố nhiếp ảnh để tạo ra các bản in và bản gốc có giới hạn, thường được hoàn thiện thủ công bằng lá kim loại hoặc mực. Những bông hoa trong các bản in được đặt trong một khung cảnh tối giản. Cô cố ý sử dụng không gian âm (negative space) để đưa sự tâp trung của người xem trở lại vào những cành hoa mỏng manh và tuổi thọ ngắn ngủi của chúng. Phấn hoa lá kim loại rơi xuống đồng thời cũng làm nổi bật các giai đoạn chuyển tiếp chu kỳ của hoa. Yếu tố quan trọng nhất trong các tác phẩm của cô là ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua trong tự nhiên.

Liberty II, 2018

Imbue, 2018

Tellurian Riches, 2017

Thời gian gần đây, Simone Webb bắt đầu nghiên cứu về tác động của việc sống ở các khu vực thành thị và xa khỏi thiên nhiên sẽ ảnh hưởng gì đến sức khoẻ và sự hạnh phúc của chúng ta. Chủ đề này bắt nguồn từ sự quan tâm của cô đến giả thuyết ‘Biophilia’ của nhà tự nhiên học Harvard, Dr. Edward O. 

Thuật ngữ Biophilia được định nghĩa là khả năng bẩm sinh của con người để kết nối với thiên nhiên và các sinh vật khác. Biophilia còn được sử dụng bởi nhà phân tích tâm lý người Mỹ gốc Đức Erich Fromm trong cuốn The Anatomy of Human Destructiveness (1973), trong đó mô tả biophilia là “tình yêu mãnh liệt của cuộc sống và tất cả mọi thứ có sự sống”.

 

Evanescent, 2019

Forager I, 2019

 

Dancing in the Dark, 2020

Essentials, 2020

Các tác phẩm của Simone Webb đã được trưng bày rộng rãi ở London, bao gồm cả triển lãm cá nhân tại Curious Duke Gallery vào năm 2017. Cô còn trưng bày trong các chương trình nhóm trong nước và quốc tế bao gồm Hong Kong, San Francisco và Seattle. Năm 2020, cô được mời tham gia một cuộc đấu giá mùa hè Art On A Postcard; Với việc bán tác phẩm của mình trong cuộc đấu gi, cô đã quyên góp đuợc 48 nghìn bản Anh cho The Hepatitis C Trust. Ngoài ra, tác phẩm của Simone còn được đăng trên các báo nổi tiếng như British Vogue, Wired. Livingetc, Creative Review và Homes & Garden. 

Unity, 2020

Tác phẩm 'Unity' được tạo ra giữa đại dịch Coronavirus, đại diện cho sự đoàn kết giữa các quốc gia và toàn thế giới. Những bông hoa mỏng manh với những vết nứt, vẫn đoàn kết, đến với nhau như một thể thống nhất. Các yếu tố lá đồng rơi ra từ những bông hoa hồng khô, đại diện cho vẻ đẹp của sự thống nhất có được từ một một thời điểm đáng nhớ, cũng như mang đến những khoảnh khắc suy tư, trong khi bụi là một lời nhắc nhở rằng một khi mọi thứ đã lắng xuống, mọi thứ sẽ không bao giờ trở lại hoàn toàn như nguyên vẹn.

Nghệ sĩ đa phương tiện Simone Webb

Bạn có thể theo dõi các tác phẩm mới nhất của Simone Webb tại: https://www.simonewebb.com/

Nguồn Tổng hợp - Bài Irina

FASHIONNET là một ngôi nhà lạc quan, sống động, tràn đầy cảm xúc ấm áp, thân tình của những người yêu nghệ thuật, trà, lụa_ Silk Party và nhiều điều đẹp đẽ. FASHIONNET là thời trang, làm đẹp, nhiếp ảnh, hội họa, thiên nhiên, bảo vệ môi trường, nơi bạn sẽ cảm nhận với một nguồn vui sống tích cực và sinh động. Hotline: 093 406 8088. Email: Huong.color@fashionnet.vn

 


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us