288
09 Tháng 12 4:34 pm

Nghệ thuật đan tre Nhật Bản

 Vẻ đẹp đặc trưng của các tác phẩm đan tre Nhật Bản đã luôn cuốn hút mọi người khắp thế giới với sự tinh tế và chi tiết của nó. Trong số đó, bộ sưu tập của hai cư dân New York, Diane và Arthur Abbey, hay còn được biết với cái tên ‘Abbey Collection (Bộ sưu tập của Abbey) nằm trong số những bộ sưu tập đáng xem nhất thế giới hiện tại

Vẻ đẹp đặc trưng của các tác phẩm đan tre Nhật Bản đã luôn cuốn hút mọi người khắp thế giới với sự tinh tế và chi tiết của nó. Trong số đó, bộ sưu tập của hai cư dân New York, Diane và Arthur Abbey, hay còn được biết với cái tên ‘Abbey Collection (Bộ sưu tập của Abbey) nằm trong số những bộ sưu tập đáng xem nhất thế giới hiện tại.

Một số chúng đã được ra mắt công chúng trước đây tại show “Nghệ thuật tre Nhật Bản: Bộ sưu tập của Abbey” năm 2017-18 tại Mỹ. Phần lớn các tác phẩm trưng bày sau đó được trao tặng cho bảo tàng New York.

Mới đây, Abbey Collection vừa có một chuyến ‘trở về quê hương’, được trưng bày ở các thành phố lớn của Nhật lần lượt là Oita (Kyushu), Tokyo và địa điểm cuối cùng sắp tới là Osaka

Tại Tokyo, người dân có thể đến chiêm ngưỡng bộ sưu tập tại Bảo tàng nghệ thuật đương đại quốc gia. Ngoài 75 tác phẩm của Abbey còn có những kiệt tác tre đương đại tại bảo tàng lần đầu được ra mắt người dân, từ đó giúp mọi người hiểu rõ về lịch sử nền nghệ thuật đương đại tại Nhật Bản.

Buổi triển lãm được chia làm 3 phần: Đông Nhật, Tây Nhật và Kyushu. Việc được tiếp cận với các kiệt tác sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn vẻ đẹp của chúng: sự kết hợp hoàn mĩ của kiến thức về tạo hình, kiến trúc và tay nghề thủ công điêu luyện. Bạn cũng sẽ được tìm hiểu về lịch sử phát triển của ngành đan tre, vẻ đẹp nghệ thuật của chúng, và được biết về những thợ đan tre tài ba nhất của Nhật, hay còn được gọi là “báu vật quốc gia sống”.

Đông Nhật

Thời kì Minh Tri - từ cuối thế kỉ 19th - là giai đoạn những “kago-shi” (những bậc thầy đan tre) bắt đầu được xã hội Nhật biết đến rộng rãi với những chiếc rổ tre được đan một cách tinh xảo và nghệ thuật. Các tác phẩm của họ được trưng bày tại những buổi triển lãm tài trợ bởi nhà nước.

Một số bậc thầy tại khu vực này:

  • Iizuka Rokansai và Shokansai, hai bậc thầy chính đưa ngành đan tre trở thành nghệ thuật. Cả hai đều sống và có ảnh hưởng trong thời Tainsho (1912 - 1926) và Showa (1926 - 1986)
  • Katsushiro Soho và Fujinuma Noboru, hai báu vật nhân văn sống

​​


Họa tiết trôi chảy, HONMA Hideaki, 2014

Tây Nhật

Osaka từng là trung tâm của “văn hóa trà đạo”, thứ trở nên phổ biến vào giai đoạn chuyển dịch thế kỉ 19th (từ cuối thời Edo cho đến những ngày đầu thời Minh Trị). Sau những giờ làm việc mệt mỏi, người Nhật khi ấy thường ghé những quán trà đạo như vậy để thư giãn, đặc biệt họ không dùng matcha ( bột trà xanh) thông thường mà dùng sencha (lá trà xanh nướng)


Khi ấy. những tác phẩm nghệ thuật từ Trung Hoa xa xôi, được gọi là “karamono”, rất được ưu chuộng; Vì vậy những chiếc rổ tre được dùng trong nghi lễ trà đạo thời kì này mang nét tương đồng nhất định với Trung Quốc hồi đó. Dần dần, họ hình thành nên kĩ thuật thêu dệt và phong cách đặc trưng của quê hương, và đưa văn hóa trà đạo nổi tiếng hơn nữa khắp Nhật Bản.

Một số cái tên nổi bật:

  • Gia tộc Hayakawa bắt đầu từ Hayakawa Shokosai đệ nhất
  • Wada Waichisai đệ nhất, gia tộc Tanabe bắt đầu từ Tanabe Chikuunsai đệ nhất, và dòng dõi của Maeda Chikubosai

Kyushu

Thành phố Beppu tại tỉnh Oita là một trong những làng tre thủ công lớn mạnh nhất từ cuối thòi Minh Trị cho đến nay, lí do là bởi sự phát triển mạnh mẽ của các phòng tắm suối nước nóng cộng với nguồn tre chất lượng và dồi dào từ các khu vực xung quanh.

  • Shono Shounsai, một trong những “báu vật nhân văn sống” đầu tiên của ngành đan tre
  • Kadota Niko và Shono Tozuko

Nguồn Amuzen - Bài PD

________________________________________________

G Studio 

Art Design Center 

vietnamcolor.vn - fashionnet.vn

Contact: 0903788646 - 0903975081

Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \

Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)

30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City 

 

Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn. 

HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.

 

Olafur Eliasson, nghệ thuật của không gian

Olafur Eliasson, nghệ thuật của không gian

Art I Design_Study Olafur Eliasson là một nghệ sĩ người Iceland - Đan Mạch được biết đến với nghệ thuật sắp đặt điêu khắc có quy mô lớn sử dụng các nguyên liệu cơ bản như ánh sáng, nước và nhiệt độ không khí để nâng cao trải nghiệm của người xem

Phần 2: Bước đầu của một giám tuyển nghệ thuật

Phần 2: Bước đầu của một giám tuyển nghệ thuật

Art I Design_Study Về cơ bản, bạn có thể trả lời rằng một giám tuyển nghệ thuật có trách nhiệm trông nom một bộ sưu tập hội họa và tổ chức các buổi triển lãm. Nhưng nếu bạn bị kẹt ở trên một chuyến bay đêm dài 42 tiếng, đây là một bối cảnh mà bạn có thể dùng để mô tả về nghề này.

5 điều bạn chưa biết về chủ nghĩa siêu thực

5 điều bạn chưa biết về chủ nghĩa siêu thực

Art I Design_Study Chủ nghĩa Siêu thực không phải là một phong cách - mà là một trạng thái của tâm trí. Nó muốn lật đổ thực tế, để tìm thấy điều kỳ lạ trong cuộc sống hàng ngày; để khai thác những mong muốn vô thức của chúng ta và mang lại những giấc mơ cho cuộc sống. Và đối với nhiều nghệ sĩ trên khắp thế giới, đó là một cách để thách thức quyền lực và tưởng tượng về một thế giới mới.


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us