288
16 Tháng 08 12:59 pm

Mai Lâm - Sự giao thoa với truyền thống trong nghệ thuật đương đại

 Mai Lâm được biết đến như là 1 người "viết truyện" nổi tiếng với niềm đam mê về du lịch và thời trang. Các tác phẩm của cô luôn luôn tạo ấn tượng mạnh mẽ đồng thời cũng rất tinh tế, đem đến sự kết hợp hài hòa giữa những trang phục truyền thống, các di tích lịch sử, những câu chuyện dân gian và pha vào đó một nét rất riêng của bản thân mình.

 

Sinh ra và lớn lên ở Saigon, Mai Lâm vốn là một cô bé năng động với sở thích là tắm mưa, bắn ná và trèo cây. Sự mất mát cha mẹ sớm làm cho cô trưởng thành sớm hơn so với lứa tuổi của mình nhưng cô vẫn luôn tràn đầy nhiệt huyết và năng lượng - 1 cô bé hay mộng mơ nhưng luôn có luôn luôn phân biệt được những gì là đúng trong cuộc sống. Qủa thật vậy, chính sự ngay thẳng của cô bé đã dẫn đến một sự kiện sâu sắc mà thay đổi cả cuộc đời của cô sau đó.


Năm 1977, cuộc đời của cô đã có một bước sang một trang mới. Khi nhận thấy cơ hội đã tới và thời cơ đã điểm, cô quyết định rời khỏi Việt Nam để tìm 1 cuộc sống mới. Tuy nhiên, trong hành trình của mình, một sự cố đã xảy ra khiến cho chiếc cano của cô bị lật và hất hai chàng trai trẻ xuống nước. Theo bản năng của mình, cô không ngần ngại nhảy vào dòng nước sâu thẳm và giúp cứu hai người họ lên. Ngoài việc cứu được hai chàng trai kia, cô còn nhìn thấy khung cảnh mà đã truyền cảm hứng cho cô đến tận ngày nay: Những vệt sáng lấp lánh giữa màu nước biển tối tăm, những hạt bong bóng long lanh nổi rồi lại vỡ oà xung quanh cô. Những phút giây ngắn ngủi định mệnh đó đã đánh thức khả năng cảm nhận nghệ thuật tinh tế và thay đổi góc nhìn của cô mãi mãi.


Khi Mai đặt chân tới Úc, cô là một người mẹ đơn thân và không có bất kì của cải nào trên người. Để bắt đầu cuộc sống mới, cô học cách từng bước tạo ra những bộ quần áo và đồ trang trí cho riêng mình. Xuất phát ở vị trí tạp vụ, bằng nghị lực của mình, Mai đã trở thành một đầu bếp nghệ thuật tại Hilton với phương châm là tin tưởng vào khả năng sáng tạo của bản thân mình. Sau đó, cũng với ý chí này cô mở một chuỗi cửa hàng bán hoa và sau nhiều năm phấn đấu, Mai và chồng cô ấy, Henry quyết định đầu tư vào thị trường Việt Nam và họ trở về mảnh đất hình chữ S năm 1996. Hai mươi năm sau đó, Mai đã tự mày mò tìm hiểu và trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng với khả năng biến trí tưởng tượng của mình thành sự thật.



Những trang phục của cô được thêu và nhuộm hoàn toàn thủ công để đảm bảo chất lượng tốt nhất đồng thời cũng khuyến khích và bảo tồn nét đẹp nghệ thuật truyền thống  Việt Nam. Mỗi món đồ là những mảng chuyện nhỏ về truyền thống và các nhà nghề thủ công ở Việt Nam. Áo dài, mấn và guốc được cách tân qua một phong cách kết hợp hài hoà giữa sự mạnh mẽ, gai góc hiện đại và sự gần gũi, thân thương đầy truyền thống. Cô đã biến những bộ quần áo thành những kiệt tác nghệ thuật mang trong mình lịch sử và truyền thống lâu đời của Việt Nam. Không chỉ vậy, cô còn đặc biệt lưu tâm đến vấn đề môi trường đang nóng thổi ngày nay bằng cách nghiên cứu và ưu tiên các loại vật liệu và kĩ thuật thân thiện với môi trường

Trong một dự án của mình, cô đã sử dụng những bộ quân phục của lính Mỹ và cả những chiếc áo trấn thủ của quân ta. Bằng cách này, Mai đưa chúng ta đến với một khía cạnh đau thương hơn của cuộc sống: những mảng đời nằm giữa ranh giới sự sống và cái chết, những mối tình dang dở hay sự bạo lực luôn rình rập xung quanh. Tuy nhiên, Mai đã khôn khéo giảm bớt sự nặng nề bằng những chi tiết và đường thêu tinh tế và sản phẩm cuối cùng vẫn là những chiếc quân phục ấy, nhưng chúng mang lại cho chúng ta sự yên bình và sức mạnh vượt trội lên những kí ức đau buồn đó.


Ngoài những bộ quân phục đó, những chiếc áo dài truyền thống, các di tích chiến tranh hay thậm chí các biểu tượng văn hóa cũng được thể hiện một cách mới lạ qua những họa tiết hình “lỗ đạn” và được nhuộm màu thủ công bằng trà và cà phê. Những chi tiết ấy thể hiện rằng mỗi tác phẩm của cô đều là sản phẩm của một mảng kí ức của mình. Tương tự như vậy, ta có thể thấy được kí ức về những chú chuồn chuồn bé nhỏ giữa mùa mưa dập dìu của Mai qua phòng trưng bày của cô ấy. Từ mỗi ngóc ngách của căn phòng, những chiếc móc quần áo cho đến những bọt nước đọng lại trên chiếc máy làm mưa, chúng đều mang lại cho ta hình ảnh thân thương, gần gũi nhưng cũng không kém phần lung linh của mùa mưa miền nam Việt Nam. Qua những điều này, Mai muốn khẳng định rằng để hiểu rõ được bản thân và thể hiện nó thì chúng ta phải có những trải nghiệm trong cuộc đời mình.

Một điều thú vị rằng, ‘Mai’ là tên một loài hoa nở vào mùa Tết của miền Nam Việt Nam. Tuy chúng đẹp đẽ nhưng lại vô cùng mỏng manh và cái đẹp đó cũng không duy trì được lâu. Còn các tác phẩm của Mai thì không như vậy. Chúng được trang trí và tô điểm bằng những chi tiết đồng thời khơi gợi lên một sức mạnh bền bỉ và vẻ đẹp giản dị hơn. Tuy nhiên, không phải vẻ đẹp sớm lụi tàn là vô nghĩa. Lịch sử của chúng ta dù huy hoàng tới mức nào nhưng nó cũng không thoát khỏi vòng xoáy của thời gian và phai mở dần đi, cũng như vẻ đẹp ngắn ngủi của hoa vậy. Nhưng cái quan trọng là ý nghĩa mà nó mang lại cho ta, ý nghĩa mà Mai mong muốn có thể giữ lại, nhấn mạnh nó và cũng không làm mất đi sự tinh tế của nó trong các tác phẩm của mình. Sự trường tồn là vẻ đẹp thuần túy nhất với Mai, với nghệ thuật và với Việt Nam nói chung.

Quan điểm của Mai về mặt tâm linh cũng ảnh hưởng phần nào đến các tác phẩm của cô: Những bộ quân phục luôn được phù hộ ở chùa trước khi trở thành tác phẩm của cô. Phòng trưng bày của cô cũng được sắp xếp theo phong thủy để đảm bảo sự cân bằng giữa các vật thể mang tính truyền thống, lịch sử và tâm linh. Bao gồm một tấm gương bao phủ bởi hoa đặt ngay trên cổng vào để xua đi luồng khí tiêu cực; vải lụa và nhung kết hợp với kim loại và đá đại diện cho vòng tròn âm dương. Các tác phẩm của cô cũng không thể thiếu mùi hương nước hoa đặc trưng, hoàn toàn tự nhiên như là điểm nhấn tạo sự hài hòa cho cả căn phòng. Dù biết rằng đây cũng là tiêu chuẩn của các cửa hàng thời trang ngày nay nhưng đối với Mai thì nó là một điểm nhấn của riêng cô từ hơn một thập kỉ trước rồi.



#maiwearableart #TodayVƯỜNMAI #MaisGarden #HangingOn #TheHyattsLobby #SaigonVietnam #AwsomeBlossom

Nguồn Mai Wearable Art 

________________________________________________

G Studio 

Art Design Center 

vietnamcolor.vn - fashionnet.vn

Contact: 0903788646 - 0903975081

Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \

Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)

30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City 

 

Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn. 

HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.

 


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us