John Galliano - sự hỗn loạn sáng tạo của thời trang
Art I Design_Study “Tôi cảm thấy rằng mình cần phải tạo ra sự hỗn loạn trong thế giới mà chúng ta đang sống”. Trong truyền thuyết về thần thoại thời trang, Galliano là một vị thần trong số những người phàm chúng ta. Ông được ví như Madonna của việc biến đổi linh hoạt theo từng mùa. Lớn lên trong sự nghèo khó và tuổi thơ bị kì thị, làm lũng đoạn làng thời trang bằng sức sáng tạo phi thường, hơn ai hết, John Galliano chính là người thấu hiểu nhất sự bạo liệt li kì của một cuộc đời kẻ mộng mơ giữa lòng thế giới thời trang tàn khốc
John Galliano đã có kinh nghiệm 15 năm làm việc cho thương hiệu Christian Dior và cả BST của thương hiệu riêng mang tên mình với những dấu ấn đặc trưng không lẫn vào đâu được. Sự thăng hoa trên sàn diễn mà Galliano từng mang đến, cho tới giờ này, vẫn chưa ai có thể làm được điều tương tự. Nếu như NTK xấu số Alexander McQueen từng mang đến cảm xúc nghẹt thở, lấy cảm hứng từ những điều tuyệt vọng đến cùng cực thì NTK John Galliano mang tới sự thăng hoa trên sàn catwalk với sự cường điệu tột đỉnh, những trang phục khiêu khích với thái độ ngạo nghễ và những màn trình diễn có một không hai.
.jpg)
Dù mỗi thập kỉ trôi qua đều có quá nhiều hình ảnh, quá nhiều sự tiêu thụ, sự bão hòa nhưng qua đôi bàn tay của thiên tài Galliano, mọi thứ trở thành sự hỗn loạn có kiểm soát, trong bộ sưu tập được khơi nguồn từ sự điên cuồng cực độ đến chủ nghĩa tối giản suy đồi.
Nguồn gốc của câu chuyện đưa chúng ta về với A Rebours, một cuốn tiểu thuyết của Joris-Karl Huysmans vào thế kỉ thứ 19. Tiểu thuyết kể về Jean des Esseintes, một người khá lập dị. Ông ta thích tạo cho mình một thế giới xung quanh đầy thơ mộng với mùi nước hoa quyến rũ cùng những bông hoa rất đỗi đẹp đẽ nhưng lại có độc. Anh ta thậm chí còn có tặng bản thân mình một con rùa làm thú cưng.
“Chúng tôi cho rằng sự suy tàn được diễn ra theo một quy luật tuần hoàn, và tất cả những gì đang diễn ra đều là phản chiếu của sự dư thừa, sự giả tạo và sự thoái hóa. Những hình ảnh nhiều đến mức khiến chúng tôi bị choáng ngợp và gần như muốn tự hồi sinh cho chính mình.”- trích lời của phỏng vấn Galliano.
Chẳng có gì bất ngờ khi Galliano muốn đưa các học sinh của mình vào ở trong xưởng thêu Margiela của ông. Bằng cách đó, ông có hẳn một “đội quân” hùng hậu có thể giúp ông tiếp cận sâu hơn với xu hướng văn hóa thời trang của giới trẻ. Nhiều người trong số họ được sinh ra vào khoảng thời gian của thiên niên kỉ và Galliano miêu tả cảm giác của họ giống như “le le malaise de la fin du siècle”. Vậy làm thế nào để họ có thể xoay mình và thích nghi với một thế giới ngày càng điên cuồng xung quanh mình? “Khi một mẩu thông tin được thêu dệt có thể hoán đổi với đời thực, khả năng cao nó sẽ trở thành một thực tế hoàn toàn mới.”- Galliano giải thích thêm. “Đối với đứa trẻ con, việc mọi thứ đúng hay sai, nó cũng không quá bận tâm"
Buổi trình diễn thời trang của ông lấy cảm hứng chủ đạo là "sự hỗn loạn trong dòng thời trang cao cấp". “Tôi nghĩ rằng có thể sự đảo ngược quá mức sẽ dẫn tới điều gì đó tối giản hơn một chút. Và để làm được điều này, việc cảm thấy rằng mình phải tạo ra một sự hỗn loạn trong thế giới mà chúng ta đang sống là một sự sáng tạo và bước đi mới.” Hãy chú ý kĩ vào bộ sưu tập, bạn sẽ nhận thấy có những mẫu thiết kế tập trung vào sự kết hợp giữa áo khoác trench và quần váy skate, tất cả được lai tạo một cách rất nghệ thuật và khéo léo. Những thiết kế xa hoa này được thiết kể bằng những mẫu vải satin in một cách hỗn độn, mà theo lời của Galliano, đó là một bản in có trình tự - tất cả những hình ảnh kĩ thuật số đều được “đóng băng” lưu giữ trong một khung hình, trong đó có cả hình ảnh những con chó poodle được in 3D. Xuyên suốt bộ sưu tập có gợi lên tính suy thoái của thế kỉ 18.
Vậy tại sao lại là những hình ảnh của những con chó poodle? Galliano cho rằng đằng sau vẻ hào nhoáng đẹp đẽ của nó ẩn chứa một hình ảnh nhỏ của sự suy đồi. Hình ảnh 3D của nó được cắt tỉa một cách tỉ mỉ và cẩn trọng y hệt như đang chăm chút cho một con chó thật vậy. Tất cả những sự cầu kì đó được bù đắp bằng vải satin với các hình nét hỗn loạn - thứ mà Galliano gọi là chuỗi in ấn. Tất cả những khung hình đều máy tính in ra. Tính suy thoái của thế kỉ 18 vẫn được lồng ghép vào các bộ thiết kế. Và tại sao lại như vậy? Galliano nói rằng ông không thể kiềm chế được. Nó chứng minh cho thế giới một điều rằng không ai có thể làm cho sự suy tàn trở nên thích hợp hơn với thời đại bây giờ.
Nguồn ID
________________________________________________
Art Design Center
vietnamcolor.vn - fashionnet.vn
Contact: 0903788646 - 0903975081
Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \
Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)
30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City
Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn.
HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.
