288
23 Tháng 02 1:41 pm

Hành trình xuyên qua nền nhân loại của Gucci

 Một lần nữa, nhà thiết kế tài năng Alessandro Michele lại thổi bung mọi ranh giới thời trang để đưa khán giả lên con tàu vũ trụ, cùng khai phá sự tưởng tượng và sức sáng tạo không ngừng nghỉ

Một cuộc diễu hành của những siêu nhân xuất thần, một cuộc dạo chơi của vô vàn những nền văn hoá khác nhau nhưng lại hoà quyện thật tinh tế. Bộ sưu tập chính là phép ẩn dụ của Alessandro Michele cho sự xây dựng bản sắc con người, cuộc cách mạng tự tái tạo thế hệ thông qua công nghệ, điện ảnh, Instagram và Gucci. Michele bộc bạch rằng: “Chúng ta chính là những Tiến sĩ Frankenstein trong thế giới này”. Ông cho biết đây là minh chứng cho việc hiểu rõ mình đang làm gì, muốn gì. Lần này chính là dựng lại một căn phòng thí nghiệm, một ý tưởng vô cùng táo bạo với những thí nghiệm vât lý và mổ xẻ chân tướng, y như một cuộc phẫu thuật vậy.

Trên sàn diễn viễn tưởng này, Gucci mang tới cho khán giả những biểu trưng siêu nhiên mà vẫn ẩn dấu một ý nghĩa vô cùng sâu sắc và gần gũi với con người: “Hãy là ai bạn muốn và làm bất cứ thứ gì bạn thích”. Có một vài người bế trên mình những chú rồng con, tắc kè hay rắn. Một số khác lại ôm theo hình mẫu đầu người của chính bản thân mình.

Đâu đó nữa chúng ta lại thấy những con mắt thứ ba trên trán và mu bàn tay được mô hình lại từ chính đôi mắt của người mẫu.

Người xem còn mãn nhãn với một loạt chi tiết thời trang đa dạng đến từ các miền đất khác nhau trên toàn cầu qua phụ kiện như mũ, khăn và các loại dây đính kèm khác. 

Không chỉ vậy, mũ trùm đầu lấy cảm hứng từ hậu phẫu những ca mổ não cũng được sử dụng cho các người mẫu. Đúng vậy, dường như điều đó thật nhạy cảm, kinh hãi và đáng sợ, tuy nhiên, tất cả những điều này đã vẽ lên một bức tranh tổng thể về những thứ trừu tượng đang diễn ra trong bộ não con người. Những điều gần gũi với đời sống lại bị tác động không nhỏ từ nền công nghiệp hiện đại và công nghệ, kĩ thuật số.  

Lấy cảm hứng từ cuốn sách Mannege Cyborg Man 1984 của Donna Haraway năm 1984, Michele đã từ chối mọi ranh giới cứng nhắc và đưa ra một lời kêu gọi sáng tạo đối với chúng ta. Và đó sẽ là những con người vượt qua được tính hai mặt và sự phân đôi trong nhận dạng. Ông đã sử dụng dao mổ thời trang của mình để tạo ra các khả năng mới, ghép nối và cấy tạo lại các vật liệu, vải vóc để tạo ra những trang phục kì dị và tự do.

Trong những cảnh quay vô trùng, bộ sưu tập này xuất hiện những con lai biến đổi trong sự pha trộn của tưởng tượng và sáng tạo. Từ túi áo may sẵn cho tới các chi tiết ren, đính hay vải voan, lưới trong suốt, các thiết kế đã mở rộng thẩm mỹ nghịch ngợm và phóng khoáng của Michele. Ông đưa nó ra khỏi vũ trụ nhưng không quên đi sự hiện diện của đặc tính hay bản năng ngay ở trên trái đất này. Với đầu người, rồng con, mắt thứ ba, sừng động vật hay tới những trang sức cầu kì, kiểu trang điểm, mẫu tóc như người ngoài hành tinh, đây là dấu hiệu cuối cùng mang tính cực đoan cho một bản sắc phiến lai dưới sự chuyển đổi liên tục. Lần này Gucci đã thể hiện thành công biểu tượng của khả năng giải phóng mà thông qua đó chúng ta có thể quyết định trở thành bất cứ điều gì chúng ta muốn.

Để có được Bộ sưu tập tuyệt diệu này, Michelle đã tìm đến Makinarium, một nhà máy sản xuất tại Rome với các hiệu ứng cao cấp, trực quan đặc biệt và công nghệ in ấn 3D. Những bộ vest của Gucci được làm tại Cinecittà, Ý, nơi Michelle làm việc với Ridley Scott, Vlad Marsavin, Danny Boyle và Ben Stiller. Và cuối cùng, với tất cả những nỗ lực đó, Alessandro tài ba đã gửi gắm vào Bộ sưu tập một tinh thần tiến hoá văn minh, sự nhận thức cũng như đề cao bản thân của con người. 

Fashionnet sử dụng nguồn tin từ: Vogue

Hãy trở thành thành viên của FASHIONNET để đạt được lợi ích từ tin tức xu hướng thời trang thường nhật, phân tích bán lẻ, trở thành người tiêu thụ sáng suốt và nhận đuợc sự tư vấn từ dịch vụ Personal Styling của chúng tôi.

Dries Van Noten RTW Spring: Vẻ đẹp hướng về tương lai

Dries Van Noten RTW Spring: Vẻ đẹp hướng về tương lai

Fashion_net Trong lần đầu tiên ra mắt BST dưới dạng ảnh chụp, Dries Van Noten đã hợp tác với nhiếp ảnh gia Viviane Sassen và lấy cảm hứng từ những bức tranh celluloid độc đáo của Len Lye để mang đến những thiết kế tràn đầy sức sống, toát lên năng lượng tích cực.


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us