288
03 Tháng 10 12:29 pm

Dries Van Noten RTW Spring: Vẻ đẹp hướng về tương lai

 Trong lần đầu tiên ra mắt BST dưới dạng ảnh chụp, Dries Van Noten đã hợp tác với nhiếp ảnh gia Viviane Sassen và lấy cảm hứng từ những bức tranh celluloid độc đáo của Len Lye để mang đến những thiết kế tràn đầy sức sống, toát lên năng lượng tích cực.

COVID-19 đã khiến Dries Van Noten phải thay đổi thói quen thiết kế của mình. “Tôi rất thích những buổi diễn thời trang. Cả bộ sưu tập được xoay quanh việc đưa nó lên đường catwalk. Nhưng lần này, tôi phải thiết kế quần áo cho một buổi chụp hình.” Van Noten phải khám phá một lĩnh vực hoàn toàn khác là chỉ đạo ảnh chụp. Đó là lần đầu tiên của ông trong sự nghiệp 34 năm của mình. “Bởi vì chúng tôi chưa bao giờ có một chiến dịch quảng cáo. Chúng tôi mất một số thứ, nhưng cũng học tập được những điều mới. Những thử thách thúc đẩy tìm ra phương pháp sáng tạo mới.”

Thêm một lần đầu nữa là việc Van Noten kết hợp các thiết kế của nam và nữ vào chung một bộ sưu tập - một hướng đi hợp lí (và cũng tiết kiệm chi phí) và đã được tiến hành từ trước khi xảy ra nạn dịch. Van Noten chia sẻ rằng, bản năng của ông đã dẫn dắt ông đi theo con đường này, như một phản ánh của hiện thực, của giai đoạn mà chúng ta đang sinh sống. “Thông thường tôi sẽ tiếp cận quần áo nam và nữ từ những góc nhìn khác nhau. Nhưng lần này chúng có chung một góc nhìn, và cùng nhau tạo nên một bộ sưu tập lớn. Sau cùng thì, ai mà quan tâm nếu bạn là nam hay nữ?”

Và khi bạn nhìn vào những tấm ảnh - một số trong đó được chụp vào một ngày đẹp trời biển Rotterdam - cốt lõi thiết kế hoàn toàn phù hợp với concept: quần đùi đi biển board short, quần ngắn bermuda, áo cotton thoải mái cho cả nam và nữ. “Chúng tôi muốn xoay quanh vẻ đẹp khơi lên năng lượng - không phải vẻ đẹp khiến bạn mơ mộng hay lưu luyến, hoài niệm về những thứ trong quá khứ,” Van Noten chia sẻ. “Vẻ đẹp đó phải đẩy bạn đến tương lai, và trao bạn nguồn năng lượng cần để làm điều đó.”

“Đây là thời điểm để nghĩ về điều gì sẽ trở nên quan trọng trong tương lai; liệu thời trang sẽ còn tồn tại? Và sau khi làm việc với đội ngũ sáng tạo của tôi, một điều đã trở nên sáng tỏ: bộ sưu tập phải tương đối đơn giản, chân thành nhưng không nhàm chán - tươi tắn và đầy lạc quan. Chúng tôi muốn tìm các cơ hội trong những giới hạn hiện tại. Chúng tôi đã thử nghiệm với nhiều khía cạnh như ánh sáng, màu sắc. Chúng tôi muốn bộ sưu tập đề cao tính cởi mở và cá nhân hóa, không phải sự đồng nhất. Và chúng tôi tìm cách tạo ra vẻ đẹp, không phải vẻ đẹp của quá khứ - một vẻ đẹp năng động, vẻ đẹp trong những điều nhỏ nhoi.”

Dù hoàn cảnh làm việc gặp nhiều khó khăn, nhưng Van Noten vẫn tóm được những yếu tố mà công chúng có thể muốn ở quần áo mình trong mùa hè năm sau: Những chiếc áo khoác làm từ “hai lớp cotton phủ bạc và được đệm nhẹ, rất êm và thoải mái khi sờ vào”; váy cotton đen mỏng cách điệu phần cổ; chiếc parka oversized được in ảnh cả trong và ngoài thông qua kĩ thuật inkjet mới. 

Van Noten đã làm việc với nhiếp ảnh gia người Hà Lan Viviane Sassen để chụp bộ ảnh này. “Cô ấy có khả năng chụp lại chuyển động một cách rất tốt. Cách làm việc của cô rất nhanh nhẹn, thẳng thắn và tự nhiên.” Sassen sống ở Hà Lan, không quá xa trụ sở Antwerp, Bỉ của Van Noten. Những nhóm sáng tạo hợp tác với nhau để tạo nên các bộ ảnh thời trang khắc họa vẻ đẹp địa phương là một trào lưu thú vị đang diễn ra ở khắp nơi trên thế giới. Vì vậy đội ngũ của Van Noten cũng di chuyển vào một studio ở Amsterdam, nơi người mẫu nhảy múa trước ống kính với concept trông như là lấy cảm hứng từ một show diễn ánh sáng thập niên 60, hay một buổi diễn neo-rave cuồng nhiệt.

Nhưng thật ra, nguồn cảm hứng đến từ các tác phẩm xa xưa của nghệ sĩ người New Zealand Len Lye, người tiên phong trong kĩ thuật vẽ trên cuộn phim celluloid, đi trước văn hóa psychedelia hàng thập kỉ. “Ông ấy là một khám phá rất thú vị với tôi. Ông đã bắt đầu thực hiện kĩ thuật từ cuối thập niên 20, đầu thập niên 30. Các tác phẩm của rất khác biệt,” Van Noten chia sẻ. “Thật bí ẩn. Chúng tôi cảm thấy vô cùng hứng thú khi nhận ra Lye vẽ trực tiếp trên cuộn phim, tô màu, làm trầy, tạo các khuôn tô (stencil) nhỏ trên hình. Ông ấy và tôi có chung một niềm hứng thú là những chuyển động. Tôi muốn đưa những tinh hoa trong các tác phẩm của ông lên thiết kế của tôi. Tôi yêu cách quần áo chuyển động. Tôi yêu cách người mẫu di chuyển trong những thiết kế trên đường runway và đó cũng là lí do tôi yêu những buổi diễn thời trang.”

Sau khi hợp tác với tổ chức Len Lye, Van Noten đã sáng tạo ra những hình ảnh xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập lần này “mặt trời ảo ảnh thị giác, ánh nắng và mặt trăng, thanh ánh sáng, và cây cọ.” Và những họa tiết thiên tài đó một lần nữa khẳng định đẳng cấp của nhà thiết kế dành cả cuộc đời tìm ra những đột phá trong việc in hình lên vải - cũng là điều thu hút các khách hàng yêu nghệ thuật của ông.

Nguồn Vogue - Bài PD

FASHIONNET là một ngôi nhà lạc quan, sống động, tràn đầy cảm xúc ấm áp, thân tình của những người yêu nghệ thuật, trà, lụa_ Silk Party và nhiều điều đẹp đẽ. FASHIONNET là thời trang, làm đẹp, nhiếp ảnh, hội họa, thiên nhiên, bảo vệ môi trường, nơi bạn sẽ cảm nhận với một nguồn vui sống tích cực và sinh động. Hotline: 093 406 8088. Email: Huong.color@fashionnet.vn

 

Tom Ford RTW Spring 2021: Mang nụ cười đến thế giới

Tom Ford RTW Spring 2021: Mang nụ cười đến thế giới

Fashion_net "Điều cuối cùng mà tôi muốn thấy là quần áo nghiêm túc" Tom Ford muốn đưa sự tích cực đến giới mộ điệu thông qua những gam màu disco rực rỡ, nụ cười tươi rói của các nàng thơ và những họa tiết hoa hòe từng làm nên tên tuổi của ông.


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us