288
23 Tháng 09 4:14 pm

Trang phục thời kỳ Phục hưng: Sắc đẹp tô điểm cho đức hạnh

 Vẻ đẹp thời kỳ Phục hưng không chỉ được đánh giá ở bề ngoài. Để được coi là xinh đẹp (và thời trang), một người phụ nữ hiện đại thời kỳ đầu còn cần phải có phẩm hạnh.

Khoảng năm 1474-1478, Leonardo da Vinci đã vẽ bức chân dung mang tính biểu tượng của mình về nữ quý tộc Florentine Ginevra de’Benci (Hình 1a). Tiền cảnh là khuôn mặt của người quý tộc, trong khi phần nền da Vinci sử dụng hệ thực vật để đại diện cho tính cách của cô ấy. Tiền cảnh và nền hòa quyện vào nhau, tạo nên một bức tranh toàn cảnh về Ginevra de’Benci. Cô mặc chiếc váy màu nâu có dây ruy băng màu xanh lam, và một vầng hào quang bao quanh khuôn mặt . Mặt sau của bức chân dung (Hình 1b) thể hiện trí tuệ văn học của Ginevra với một chiếc lá nguyệt quế, giao nhau với một chiếc lá cọ (một thứ điển hình được các thánh tử đạo mang theo), nhằm gợi ý về đạo đức mạnh mẽ của cô. Cả hai nhánh tượng trưng bao quanh một nhánh cây bách xù, một cách chơi chữ theo tên de'Benci. Một biểu ngữ đan xen cả ba loại cây có khẩu hiệu tiếng Latinh: “VIRTVTEM FORMA DECORAT” hoặc “Sắc đẹp tô điểm cho đức hạnh (Brown, 64).” Bức Ginevra de’Benci độc đáo so với những bức chân dung phụ nữ Phục hưng khác do tập trung vào phẩm chất của người được hoạ. Dòng chữ “Sắc đẹp tô điểm cho đức hạnh” được xuất hiện trên hầu hết các bức chân dung của phụ nữ trong thời kỳ này. Phụ nữ thời Phục hưng được kỳ vọng sẽ sử dụng trang phục, đồ trang sức, phụ kiện và mỹ phẩm xa hoa để tuân thủ các tiêu chuẩn về sắc đẹp đương thời. Vẻ đẹp thời kỳ Phục hưng không chỉ được đánh giá ở bề ngoài. Để được coi là xinh đẹp (và thời trang), một người phụ nữ hiện đại thời kỳ đầu càng cần phải có phẩm hạnh.

Hình 1a - Leonardo da Vinci (Florentine, 1452-1519). Ginevra de 'Benci, năm 1474/1478. Tranh sơn dầu; 38,1 x 37 cm (15 x 14 9/16 in). Washington: Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, 1967.6.1.a. Quỹ Ailsa Mellon Bruce. Nguồn: NGA

Hình 1b - Leonardo da Vinci (Florentine, 1452-1519). Vòng hoa có ghi dòng chữ Virtutem Forma Decorat, năm 1474/1478. Washington: NGA. Nguồn: NGA

 

Trong thời kỳ Phục hưng, việc tạo ra hàng dệt may vô cùng tốn kém và tốn thời gian, vì vậy quần áo thường được tái chế. Nếu một chiếc váy bị rách, bị ố vàng hoặc trở nên quá nhỏ so với người mặc, nó sẽ được cắt, khâu lại và sử dụng lại như một tấm bọc đệm ghế, hoặc may quần áo cho trẻ em. Hơn nữa, vải nhanh chóng bị phân hủy so với các vật liệu khác. Kết quả là, có rất ít trang phục hoàn chỉnh còn tồn tại từ thời Phục hưng. Bởi vì quần áo (và trang phục hoàn chỉnh) quá khan hiếm, thay vào đó, chúng ta phải dựa vào những bức tranh để hiểu thêm về thời trang thời kỳ Phục hưng. Mặc dù những bức tranh không phải lúc nào cũng là tấm gương phản chiếu hoàn hảo của quá khứ, nhưng chúng cho ta những sự ước tính nhất định. Ý là nước đi đầu về thời trang vào thời điểm đó, và như vậy, những bức chân dung của Ý giúp chúng ta hiểu những gì thêm về những gì mọi người mặc trong thế kỷ 15 và 16.

TRANG PHỤC NAM THẾ KỶ 15

Xu hướng thời trang trong thời kỳ này thường do tầng lớp quý tộc và thượng lưu định hình. Một tủ đồ gia đình có công của rất nhiều đối tượng như các thợ may, thợ may váy, thợ may ví, thợ kim loại, thợ may đồ nội thất, thợ thêu, thợ may ren và thợ da để luôn bắt kịp các xu hướng mới nhất. Các cung điện thường thuê các nhà thiết kế thời trang tư nhân để may trang phục cho gia đình hoàng gia. Một bức bích họa trên tường có tên  Ludovico Gonzaga and his Family and Court (Hình 2) được vẽ bởi Andrea Mantegna trong khoảng thời gian từ năm 1465-74 hé lộ những gì đàn ông hoàng gia mặc ở Ý thế kỷ 15. Trang phục nam giới trong thời kỳ này có rất nhiều màu sắc. Các phụ tá mặc áo chẽn màu đỏ, xanh lam, vàng, hồng hoặc xanh lá cây. Tất cả đều có mũ vành tròn màu đỏ. Gấu áo của nam giới vào thế kỷ 15 dài quá đầu gối để lộ ra ống chân với hai tông màu. Khi thời kỳ này phát triển, gấu áo của nam giới ngày càng cao hơn để lộ những đôi chân đeo tất, cuối cùng đã lên đến đỉnh điểm là nhu cầu về codpiece (túi che phần trước quần của nam giới) vào giữa đến cuối thế kỷ 16.

Hình 2 - Andrea Mantegna (người Ý, 1431-1506). The Court of Gonzaga, ca. 1465-1474. Vẽ bằng dầu quả óc chó trên thạch cao; 805 x 807 cm (316,9 x 317,7 inch). Mantua: Cung điện Ducal. Nguồn: Wikimedia

 

Bức tranh này cũng cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách trang phục báo hiệu quyền lực và mối liên hệ xã hội trong thế kỷ 15. Những người đàn ông trong ảnh đều mặc một chiếc quần tất với một ống màu trắng, một ống màu đỏ vì điều này thể hiện họ là người hầu hoặc thành viên gia đình của Ludovico Gonzaga (ngồi ở phía ngoài cùng bên phải của bức bích họa, mặc một chiếc áo choàng màu đỏ) của tòa án Mantuan. Người cai trị đã đánh dấu các phụ tá bằng màu sắc ngôi nhà của mình. Điều này giúp xác định trực quan những người đàn ông đã thề trung thành với Mantua và thúc đẩy sự thống nhất về âm sắc trong môi trường công cộng. Trang phục cũng thường được sử dụng để thanh toán cho các dịch vụ. Do đó, trang phục thời bấy giờ là một khía cạnh trung tâm của cả chính trị và sự ổn định kinh tế.

 

Vào thế kỷ thứ 16, thời trang nam giới đã hướng đến những màu tối hơn, trầm lắng hơn. Baldassare Castiglione, nhà văn của một cuốn sách nổi tiếng về phép xã giao, The Courtier (xuất bản năm 1528), chỉ dẫn những người đàn ông thượng lưu về cách ăn mặc. Castiglione khẳng định anh ta:

 

“… Muốn người cận thần của chúng ta luôn xuất hiện gọn gàng, tinh tế và thể hiện một nét thanh lịch khiêm tốn nhất định, mặc dù anh ta nên tránh trang phục trở nên xuề xòa hoặc cầu kỳ, tuyệt đối không phóng đại một đặc điểm trên trang phục quá mức.” (164)

 

Những người đàn ông thế kỷ 16 thường ăn mặc khiêm tốn để thể hiện sự nghiêm túc và chỉnh tề. Áo chẽn, áo khoác và tất nam nói chung được may từ các loại vải sang trọng màu đen hoặc nâu sẫm như nhung hoặc lụa. Tuy nhiên, trang phục của phụ nữ lại phức tạp và đa dạng hơn trong suốt thời kỳ Phục hưng.

Hình 3 - Fra Filippo Lippi (người Ý, 1406-1469). Portrait of a woman, 1445. Vẽ bằng sơn dầu trên tấm gỗ dương; 49,5 x 32,9 cm. Berlin: Gemäldegalerie, Ident.Nr. 1700. Nguồn: Gemäldegalerie

 

Hình 4 - Domenico Ghirlandaio (Domenico Bigordi) (Florentine, 1449-1494). Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, 1489-1490. Vẽ bằng nhiều loại màu trên hỗn hợp trên ván; 77 x 49 cm. Madrid: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, số. 158 (1935,6). Nguồn: Thyssen-Bornemisza

TRANG PHỤC NỮ THẾ KỶ 15

Bức hoạ Portrait of a woman của Fra Filipo Lippi được vẽ vào khoảng năm 1445, là một bức tranh tiêu chuẩn cho vẻ đẹp và trang phục của phụ nữ thế kỷ 15. Đôi môi và má của người được hoạ vô danh đã được đánh phấn nhẹ bằng mỹ phẩm để làm nổi bật vẻ tươi trẻ của cô. Nước da trắng ngần, đôi mắt sáng, đôi môi hồng hào và mái tóc vàng óng, được chải phồng chuyên nghiệp khiến ta nhớ đến một phụ nữ hư cấu cuối thời Trung cổ, Laura. Petrarch mô tả nàng thơ của mình, Laura, trong tập thơ nhân văn Il Canzoniere. Laura cũng được miêu tả là người có đức hạnh và thuần khiết hoàn hảo trong các bài thơ của Petrarch, điều này làm tôn lên vẻ đẹp khác thường của cô. Cuốn sách này rất nổi tiếng ở Ý thời kỳ Phục hưng, nó phản ánh các tiêu chuẩn cái đẹp; nhờ miêu tả về Laura của Petrarch, các quý ông hiện đại thời kỳ đầu đều ưa thích những cô gái tóc vàng. Ngay cả mẹ của Chúa Kitô, Mary, được miêu tả với mái tóc vàng trong hầu hết các bức tranh cùng thời kỳ. Phụ nữ nhuộm tóc để đạt được tông màu như mong muốn. Trotula, một văn bản thế kỷ thứ mười hai về y học, khuyên:

 

“Để nhuộm tóc sao cho vàng. Lấy vỏ bên ngoài của quả óc chó và vỏ của cây, nấu trong nước, dùng nước này trộn với phèn chua và táo sồi, và với thứ hỗn hợp này, bạn sẽ bôi lên đầu (sau khi gội), buộc tóc lại bằng dây trong hai ngày; sau đó bạn đã có thể nhuộm tóc. Bạn nên chải đầu để bất cứ thứ gì bám vào tóc trôi ra. Sau đó, đổ màu làm từ cây nghệ tây phương Đông, huyết rồng và lá móng và để trên đầu ba ngày, và vào ngày thứ tư, hãy rửa sạch bằng nước nóng, và màu sẽ giữ được rất bền” (Green 115)

 

Cũng lưu ý rằng đường chân tóc trong Portrait of a Woman không tự nhiên. Phụ nữ thế kỷ 15 thường nhổ hoặc cạo phần chân tóc ra sau, để vầng trán trông cao hơn, một dấu hiệu của sự thông minh. Cô cũng đã cắt tỉa lông mày của mình một cách nghiêm túc để trông chỉn chu, gọn gàng.

 

Phong cách ăn mặc trong Portrait of a Woman là điển hình của thế kỷ 15. Những chiếc áo choàng thời trang có vòng eo cao hơn hông, làm nổi bật phần eo bằng thắt lưng hoặc dây nịt, và hào phóng với phần vải từ eo xuống chân. Những chiếc áo choàng này, được gọi là gonna, gonnella, sottana, gamurra, hoặc cotta, có thể có phần gấu ở mắt cá chân hoặc chạm sàn. Một người phụ nữ hiện đại thời kỳ đầu và giàu có cần mặc ít nhất ba,  thường là bốn lớp quần áo hoàn chỉnh ở nơi công cộng. Vào những dịp đặc biệt, một người phụ nữ sẽ mặc một chiếc áo choàng khác trên đỉnh gamurra gọi là giornea, thường có hoa văn và làm bằng nhung hoặc lụa gấm. Nhân vật không rõ trong Portrait of a Woman mặc gamurra màu xanh lá cây, trong khi Giovanna da Tornabuoni (Hình 4) mặc cả hai lớp trong bức chân dung của cô ấy. Chiếc váy bên ngoài của một người phụ nữ là loại đắt tiền nhất và phô trương nhất, vì nó là để cho mọi người đánh giá (Frick 162). Chỉ riêng một bộ trang phục bên ngoài đã có thể lên đến tám braccia (khoảng 560cm), hoặc hơn năm thước Anh (4,5 mét) vải một chút. Bên dưới những chiếc váy xa hoa của họ, phụ nữ thường mặc một chiếc áo chemise hoặc camicia (Hình 5), một chiếc áo lót ép trực tiếp vào da. Tấm vải trắng lấp ló từ dưới ống tay áo lớn hơn màu xanh lục mà người phụ nữ trong bức chân dung của Lippi mặc là một ví dụ. Giữa camicia gamurra, phụ nữ thường mặc một chiếc váy khác. Trang phục của phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu rất dày, đồ sộ.

Hình 5 - Nhà sản xuất không xác định (người Ý). Áo sơ mi hoặc chemise (áo sơ mi), thế kỷ 16. Làm bằng vải lanh, lụa và chỉ kim loại. New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 10.124.2. Quỹ Rogers, 1910. Nguồn: The Met

 

Hình 6 - Nhà sản xuất không xác định (người Ý). Đai hoặc chiếc nịt có dệt một bài thơ tình, thế kỷ 16. Miếng vải dệt dải lụa và sợi kim loại; 167,6 x 6,4 cm (66 x 2,5 in). New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 46.156.73. Quỹ Fletcher, 1946. Nguồn: The Met

 

Mặc dù trang phục trong Portrait of a Woman thoạt nhìn có vẻ đơn giản, nhưng trên thực tế, nó rất xa hoa khi xét trong bối cảnh của thế kỷ 15. Chiếc váy khoác ngoài của cô được nhuộm một màu xanh lá cây rực rỡ, vì tông màu trang sức sáng rất phổ biến cho trang phục của phụ nữ trong thời kỳ Phục hưng. Các nếp gấp bắt đầu ngay dưới bầu ngực và nở ra ở vòng eo của cô. Những chiếc áo dài của cô là biểu tượng của sự giàu có và địa vị cao, vì lớp vải thừa cản trở việc lao động chân tay. Váy của cô bó lại và xòe ra từ eo. Đường viền cổ áo và tay áo được lót bằng một loại vải dày, có thể là vải dạ hoặc thậm chí là lông thú. Những lỗ nhỏ trang trí được khoét sâu vào thắt lưng và áo lót của cô. Một sợi ngọc trai thanh mảnh được đeo trên cổ. Mặc dù tóc của cô được che phủ, nhưng người xem có thể thấy rằng nó được tạo kiểu theo một quy trình phức tạp. Hai loại ren tạo nên phần mũ đội đầu với phần xốp phồng và đường may. Một tấm màn ren trong suốt khoác quanh cổ cô. Tấm mạng tượng trưng cho sự khiêm tốn và sự tuân thủ với các chuẩn mực tôn giáo. Quan sát kỹ hơn tấm màn che cho thấy phụ kiện này đắt đỏ như thế nào: những viên ngọc trai nhỏ trang trí viền ngoài và làm đường viền cho phần thân chính.

 

Portrait of a Woman có thể là một bức chân dung về một người phụ nữ đã kết hôn. Bàn tay của cô  được điểm xuyết bằng sáu chiếc nhẫn, chúng được trao trong lễ đính hôn và lễ cưới thời Phục hưng. Mái tóc búi cao cũng có thể chứng cô đã kết hôn, vì phụ nữ Ý trẻ chỉ xõa tóc khi độc thân. Hơn nữa, những viên ngọc trai mà cô đeo trên cả vòng cổ và mũ đội đầu của mình cũng có thể được coi là biểu tượng mạnh mẽ của sự thuần khiết về tình dục. Trên khắp Tây Âu, những phụ nữ trẻ đeo ngọc trai để thể hiện sự trinh trắng của họ, được coi là đặc điểm được mong muốn nhất trong các cuộc đàm phán hôn nhân. Chiếc thắt lưng màu trắng, có nếp gấp của cô có thể là một dấu hiệu tô điểm thêm về sự trong trắng. Thắt lưng gắn liền với hôn nhân, phẩm hạnh và mang thai, và thường được tặng làm quà bởi chú rể cho cô dâu, chẳng hạn như ví dụ này trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (Hình 6), có một bài thơ tình được khâu bằng kim loại quý. Phụ nữ được kỳ vọng là phải trung thành tuyệt đối với chồng của họ. Trong khi nam giới thường kết hôn muộn (để họ có thời gian phát triển gia sản hoặc kinh doanh trước), thì độ tuổi kết hôn của phụ nữ thời Phục hưng là cuối tuổi vị thành niên hoặc đầu tuổi trưởng thành, và độ tuổi với khả năng sinh con tốt nhất là từ mười lăm đến mười chín. Nếu một phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu đủ may mắn để được vẽ chân dung, thì đó có thể là nhân kỷ niệm lễ đính hôn hoặc đám cưới của cô ấy. Do đó, người phụ nữ trong tranh của Lippi có thể là một thiếu niên.

 

Người phụ nữ này đang thực hiện phong cách quy chuẩn thời Phục hưng, từ cái nhìn của cô đến vị trí của đôi tay. Không chỉ hướng ánh nhìn ra ngoài khung hình, đôi mắt của cô ấy còn khép hờ. Đôi mắt cụp xuống hoặc hướng đi là một dấu hiệu thể hiện sự khiêm tốn của nữ giới. Người phụ nữ trong chân dung của Lippi siết một tay vào tay áo và tay kia vuốt nhẹ cổ áo. Một cuốn sổ tay phổ biến dành cho các thiếu nữ thuộc tầng lớp thượng lưu, Décor Puellarum (in ở Venice năm 1469) khuyến khích các cô gái trẻ:

 

“Không được dùng tay chạm vào bản thân, người khác, bất kỳ bộ phận nào trên cơ thể, trừ trường hợp thực sự cần thiết. Tay phải của bạn phải luôn đặt ở bên trái của bạn, ở phía trước của bạn, ngang bằng với eo của bạn ”.

 

Về mặt xã hội, phụ nữ an toàn hơn khi chạm vào quần áo hoặc phụ kiện hơn là tự do hoặc tiếp xúc với làn da trần của chính họ. Cũng nên lưu ý người phụ nữ được vẽ ở trong nhà, vì nơi công cộng thường dành cho nam giới. Một lần nữa, những từ xuất hiện trên biểu ngữ trong Ginevra de’Benci, “Sắc đẹp tô điểm cho đức hạnh” có thể dễ dàng áp dụng cho người phụ nữ trong tranh này.

TRANG PHỤC NỮ THẾ KỶ SAU

Quần áo của phụ nữ trong thế kỷ 16 vẫn có cấu trúc tương tự, với nhiều lớp bên dưới một chiếc áo choàng xa hoa. Tuy nhiên, một loạt các kết cấu và chi tiết bổ sung đã trở thành mốt. Palazzo Reale ở Pisa sở hữu một chiếc váy Ý hiếm, còn nguyên vẹn (Hình 7) từ cuối thế kỷ 16, được thiết kế riêng vào khoảng năm 1550-60. Chiếc váy này này mang đến một cái nhìn độc đáo về những thay đổi trong cách ăn mặc của phụ nữ trong thế kỷ 16. Vạt áo dài, nhọn buộc hai bên. Những chiếc tua làm nổi bật phần vạt áo và sẽ kêu leng keng khi người mặc di chuyển, làm tăng thêm sức sống cho chiếc áo choàng. Những đường xẻ ở tay áo để lộ nội y, thường được làm bằng lụa hoặc bông mịn, một gợi ý khác cho thấy người mặc rất hưởng thụ địa vị cao của mình. Những tấm nhung đỏ đẹp đẽ được viền bằng những đường viền thêu. Chiếc váy này rất xa hoa với số lượng vải đồ sộ. Phần chân váy kéo dài theo hình chuông xuống mặt đất và kéo dài về phía sau, khiến công chúng có thể nhìn ngắm khi người mặc đi qua những con phố rộng mở. Những chiếc áo choàng đặc trưng của thời kỳ Phục hưng che phủ người mặc từ eo đến chân, và dài đến mức cô ấy buộc phải cầm váy để đi bộ mà không bị cản trở. Các loại vải nhuộm đỏ có một phả hệ lịch sử lâu đời liên quan đến sự giàu có. Màu sắc có độ bão hòa cao như vậy đòi hỏi phải tiêu diệt vô số côn trùng thân mềm ở Tân Thế giới (phía Tây bán cầu của thế giới), chúng bị nghiền nát để lấy thuốc nhuộm (Monnas 157).

Hình 7 - Nhà sản xuất không xác định. Váy choàng, năm 1550-60. Pisa: Bảo tàng Cung điện Hoàng gia. Nguồn: pinterest

Áo nịt ngực có dây buộc đã trở thành mốt thịnh hành từ giữa đến cuối thế kỷ 16. Việc đưa chiếc áo nịt thép vào áo lót của phụ nữ châu Âu hoàn toàn là do Catherine de’Medici,vào năm 1579 (Steele 2-7). Theo một truyền thuyết phổ biến, Nữ hoàng, người đã có con 9 lần trong cuộc hôn nhân với Henry II của Pháp, mong muốn có một chiếc áo tạo hình để tôn lên đường nét của vóc dáng sau sinh của bà. Tuy nhiên, các bức tranh cho chúng ta biết các dụng cụ tạo hình cơ thể đã được giới thiệu trước đó. Eleonora từ Toledo đã mặc áo nịt cứng trong bức chân dung mang tính biểu tượng của Bronzino về nữ quý tộc Tây Ban Nha (Hình 8). Phụ kiện đắt tiền cũng trở nên xa hoa hơn trong thời đại này. Eleonora đeo snood (khăn trùm tóc) và bavero (khăn che vai), cả hai đều được làm bằng vải vàng và được trang trí bằng ngọc trai.

Hình 8 - Bronzino (người Ý, 1503-1572). Chân dung Eleanor của Toledo với con trai của bà là Giovanni de 'Medici, 1544-45. Sơn dầu trên ván; 115 x 96 cm (45,3 x 37,8 in). Florence: Uffizi. Nguồn: Wikimedia

Hình 9 - Lavinia Fontana (người Ý, 1552–1614). Portrait of a noblewoman, năm. 1580. Sơn dầu trên vải; 45 1/4 x 35 1/4 in cm. Washington: Bảo tàng Quốc gia về Phụ nữ trong Nghệ thuật. Món quà của Wallace và Wilhelmina Holladay. Nguồn: NMWA

 

Portrait of a noblewoman (1580) của Lavinia Fontana giới thiệu thời trang Bolognese thế kỷ 16 (Hình 9). Cổ áo cao và phần tua rua cứng, có hình sao bao quanh khuôn mặt của người phụ nữ. Một chiếc băng đô nạm đính trên đầu cô. Váy của cô có thể là váy cưới, vì màu đỏ tía là màu phổ biến cho các cô dâu. Người phụ nữ này cẩn thận tôn trọng luật lệ thời kỳ xa hoa (các giới hạn dân sự về những gì có thể và không thể mặc ở nơi công cộng); phụ nữ chỉ được phép đeo nhiều vòng cổ nếu đeo kèm thánh giá (Murphy 96).

 

Một con chó nhỏ rướn lên và được cô vuốt ve. Con vật này là một gợi ý khác cho người xem rằng người phụ nữ này cực kỳ giàu có. Phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu thường nuôi những chú chó nhỏ làm thú cưng xa xỉ, vì chúng quá nhỏ để săn bắn và do đó chỉ hữu ích khi làm bạn đồng hành và phụ kiện sống. Con chó đeo một chiếc vòng cổ bằng đá quý. Con vật này cũng là biểu tượng của sự chung thủy trong hôn nhân, vì loài vật này được coi là trung thành một cách tự nhiên. Nhu cầu giữ gìn sự trong trắng của một người phụ nữ vẫn rất quan trọng trong suốt quá trình vẽ chân dung ở thế kỷ 16.

 

Có thể chiếc phụ kiện hình đầu chồn đính đá quý treo trên thắt lưng (một phụ kiện phổ biến của phụ nữ trong thời kỳ này) tượng trưng cho việc mang thai hoặc lời hứa về việc mang thai trong tương lai (Musacchio 172). Phụ kiện lơ lửng ngay bên dưới bụng cô. Chồn có khả năng sinh sản nhanh chóng, và vì vậy phụ kiện thời trang như một loại bùa để phù hộ cô mang thai những thế hệ con cháu trong tương lai. Chồn cũng là biểu tượng của sự tinh khiết.

Tuy nhiên, trang phục và đồ trang sức mới là chủ đề thực sự của Portrait of a noblewoman. Mọi khía cạnh của từng viên ngọc, từng đường may của chiếc áo choàng đều được thể hiện với độ chính xác cao. Caroline Murphy lập luận  những chiếc áo choàng và đồ trang sức cầu kỳ trong bức tranh của Lavinia Fontana đóng vai trò là của hồi môn (Murphy 88). Của hồi môn là một hộp đựng những món đồ xa xỉ và tiền mặt mà cha cô dâu trao đổi với chú rể. Phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu thời Phục hưng không làm việc, nhưng các chuẩn mực xã hội yêu cầu cô phải mặc trang phục phô trương nơi công cộng. Trang phục của người vợ đắt tiền, vì vậy các gia đình thường sẽ bù đắp chi phí bằng cách cung cấp cho cô dâu trẻ một bộ trang phục và đồ trang sức để bắt đầu cuộc sống hôn nhân mới của cô ấy. Vào thời kỳ đầu hiện đại ở Ý, một người phụ nữ có thể lấy lại của hồi môn sau khi chồng qua đời, đây là lần đầu tiên trong đời cô được tiếp cận với gia sản đó. Do đó, những bức tranh như thế này có thể được dựng lại một cách tỉ mỉ và chính xác để chứng minh điều gì đã tạo nên của hồi môn (Murphy 88).

Những bức tranh này giải thích cách thời trang gắn liền với vẻ đẹp và kỳ vọng của xã hội đối với phụ nữ. Những bức chân dung phụ nữ không mô tả những cá nhân cụ thể, mà tập trung vào những bộ quần áo và đồ trang sức xa hoa của họ. Thời bấy giờ, phụ nữ nên được trang trí. Đức hạnh, sự kỳ vọng của gia đình và sự hấp dẫn cũng được kết hợp một cách sâu sắc. Leon Battista Alberti nói trong Della Famiglia, một chuyên luận về sống đúng cách (bắt đầu từ năm 1432), rằng điều làm cho một người phụ nữ xinh đẹp là khả năng sinh sản tiềm ẩn:

 

“Vì vậy, tôi tin rằng vẻ đẹp của một người phụ nữ có thể được đánh giá không chỉ ở sự quyến rũ và sự tinh tế của khuôn mặt, mà còn ở sức mạnh và sự uyển chuyển của một cơ thể có khả năng sinh nhiều đứa con xinh đẹp.” (122)

 

Ở dòng tiếp theo, Alberti nói thêm rằng “điều kiện tiên quyết đầu tiên của vẻ đẹp ở một người phụ nữ là những thói quen tốt”. Chắc chắn Alberti sẽ đồng ý với câu nói: "Vẻ đẹp tô điểm cho đức hạnh."

 

 

Nguồn: https://fashionhistory.fitnyc.edu/beauty-adorns-virtue-italian-renaissance-fashion/

Bài dịch: Nhi Nguyễn. Bản quyền thuộc về Fashionnet, vui lòng ghi rõ nguồn khi muốn sao chép. 

-------------------------------------------------------------------------------

Pro Creative Course I Khóa học SÁNG TẠO, 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Writing, Storytelling, Art, Design, Creativity. Học viết, thiết kế, tìm hiểu nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Hotline: 0934068088 Email: Creative.proclass@gmail.com . Office: Công ty TNHH MTV Việt Thị . Address: 30, đường C18, phường 12, quận Tân Bình – HCM. 

Pro Creative Course I Trường đại học 6 ngày với những buổi học và bài giảng sẽ tạo ra những gợn sóng xung đột trong tâm trí và trái tim bạn, làn sóng cảm hứng bất tận, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Pro Creative Course sẽ như một cuốn sách hướng dẫn hành trình của bạn. Đây là lời mời hít thở bầu không khí đầy sức sống, cảm nhận ngọn lửa tận trái tim bạn và sự thăng hoa của tinh thần.

 

 

Art that Changed the World I Trường phái Ấn tượng

Art that Changed the World I Trường phái Ấn tượng

Art_Painting Mặc dù chủ nghĩa Ấn tượng không có một phong cách nhất quán, nhưng các họa sĩ đều có chung mục tiêu thể hiện những cảm xúc chủ quan của họ khi đối diện với thiên nhiên. Họ được truyền cảm hứng bởi các tác phẩm đương đại, những thói quen mới trong xã hội hiện đại, thời trang, và quan trọng nhất - ý tưởng vẽ tranh ngoài trời để bắt trọn một khoảnh khắc nhất thời, ngắn ngủi

Art that Changed the World I Chủ nghĩa Hiện thực

Art that Changed the World I Chủ nghĩa Hiện thực

Art_Painting Chủ nghĩa Hiện thực được sinh ra ở Pháp nhờ các tác phẩm của Coubet, Millet, Daumier... và phản ánh phản ánh sự bất ổn chính trị vào thời điểm đó. Khác với thế hệ họa sĩ Lãng mạn, những người theo chủ nghĩa Hiện thực tin rằng chủ đề duy nhất các họa sĩ nên khắc họa là thế giới anh ta đang sinh sống.

Art that Changed the World I Tiền Raphael

Art that Changed the World I Tiền Raphael

Art_Painting Nhóm Tiền Raphael thành lập vào năm 1848, ban đầu là một tổ chức kín trong đó các thành viên khắc chữ ký “PRB” lên tác phẩm của mình. Nhóm này sau đó tan rã vào năm 1853, nhưng họ đã để lại ảnh hưởng suốt nhiều thập kỷ sau đó. Các ý tưởng của họ trở thành nền tảng dẫn đến sự bùng nổ của phong trào Nghệ thuật và Thủ công đồng thời ảnh hưởng sâu sắc đến thị hiếu thẩm mỹ giai đoạn này.


Maija Isola và những sáng tạo chất liệu hướng về tương lai

Maija Isola và những sáng tạo chất liệu hướng về tương lai

Design_Study Người thiết kế nhiều hoạ tiết in nổi bật của Marimekko là Maija Isola, bà khước từ các thiết kế bảo thủ để chuyển sang phong cách đồ họa táo bạo. Tác phẩm của bà bao gồm các thiết kế độc đáo lấy cảm hứng từ thiên nhiên và hoa lá, được trưng bày trong các bảo tàng nổi tiếng như: Bảo tàng Victoria và Albert, Bảo tàng Thiết kế Copenhagen và Viện Nghệ thuật Minneapolis

Điều gì tạo nên thành công của Takashi Murakami?

Điều gì tạo nên thành công của Takashi Murakami?

Abstract Design Chúng ta luôn muốn ngắm nhìn những điều mới lạ nhất. Đó là bởi vì chúng ta muốn nhìn thấy tương lai, dù chỉ trong giây lát. Ngay cả khi không hoàn toàn hiểu những gì mình đã chứng kiến, chúng ta vẫn cảm động về nó. Đấy là nghệ thuật. —Takashi Murakami

75 năm, Vespa vẫn luôn quyến rũ!

75 năm, Vespa vẫn luôn quyến rũ!

Brand Story Vespa đồng nghĩa với tự do, năng lượng trẻ trung, tính ngẫu hứng, màu sắc của tuổi trẻ. Suốt 75 năm qua, với thiết kế độc bản chưa bao giờ lỗi thời, Vespa đã luôn đồng hành với những xu hướng và phong trào đương đại; song hành với văn hóa, nghệ thuật, tình yêu. Vespa là biểu tượng nổi bật nhất của nước Ý, một biểu tượng thiết kế công nghiệp trên thế giới, trường tồn cùng thời gian.

Subscription

Fashionnet

Follow us