Facebook

Kimono: Kyoto to Catwalk là buổi triển lãm mới được khai trương tại bảo tàng Victoria and Albert  ngày 29 tháng 2 nhân dịp kỳ vận hội Olympics mùa hè sắp diễn ra tại Tokyo. Người tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng vẻ đẹp của loại áo này qua lăng kính thời trang từ những năm 1660s cho đến ngày nay. Người đồng tổ chức buổi triển lãm, Josephine Rout, cho biết: “Kimono đang thật sự hồi sinh và được đưa trở lại vào đời sống thường ngày tại Nhật Bản.” Cô ấy đã theo dấu xu hướng này quay lại những năm đầu thập niên 2000s, khi những người trẻ đưa chiếc vintage kimono vào thời trang đường phố để chống đối “sự mọc lên như nấm của fast fashion khắp thế giới” và quan điểm của thế hệ đi trước rằng “kimono là một món đồ lỗi thời và chỉ mang tính truyền thống”.

Facebook

Facebook

Kimono là quốc phục của Nhật Bản, được cả nam và nữ mặc hằng ngày cho đến sau Thế Chiến thứ hai khi chúng trở thành “những trang phục truyền thống chỉ nên mặc trong các dịp lễ đặc biệt.”, Rout cho biết. Nhưng trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của kimono không còn bị giới hạn trong những buổi lễ nghi mà, theo Rout “ một món đồ mà bạn có thể diện lên mình bất kì lúc nào và thỏa sức sáng tạo với nó, cho dù nó là một mẫu kimono vintage hay những phiên bản đương đại hơn được tạo ra bởi những nhà thiết kế trẻ."

Facebook

Facebook

Facebook

Ban tổ chức gồm Rout và Anna Jackson muốn cho mọi người thấy tính năng động và toàn cầu của kimono - biểu tượng đặc trưng nhất của Nhật Bản - và cách mà vẻ đẹp của nó đã thu hút sự chú ý của đại đa số công chúng xuyên suốt lịch sử phát triển của mình. Điểm bắt đầu của buổi triển lãm rơi vào khoảng giữa thế kỉ 17th. Vào giai đoạn đó, những nghệ sĩ và tầng lớp quý tộc sẽ là người tạo nên xu hướng để những người thuộc tầng lớp trung lưu, với tham vọng được khẳng định đẳng cấp của mình, học hỏi theo. Kimono bắt đầu được nhập khẩu về châu Âu ở thế kỉ tiếp theo, nơi nó rất được ưu chuộng và săn đón. Đến nỗi Nhật Bản đã nhập về các chất liệu vải từ châu Âu để thiết kế kimono phù hợp với thị hiếu công chúng bên đó, và điều ngược lại cũng xảy ra ở châu Âu, từ đó tạo nên một mạng lưới trao đổi 2 chiều vô cùng thành công. Phong trào Japonisme vào cuối thế kỉ 19th ( thứ ảnh hưởng và xuất hiện song song với trường phái Art Nouveau) đã tạo nên một thị trường kimono dành riêng cho người ngoại quốc. Cũng vào thời điểm này, thị trường nội địa cũng có những bước tiến rõ rệt khi ứng dụng công nghệ dệt may của châu Âu và các chất nhuộm phẩm hóa học.

Facebook

Facebook

Vẻ đẹp bồng bềnh của kimono cũng đã lọt vào mắt xanh của những nhà thiết kế thời trang vào đầu thế kỉ 20th, đặc biệt là những Paul Poiret, Mariano Fortuny và Madeleine Vionnet, những người đã giải phóng sự tự do cho phom dáng đồ phụ nữ thay vì cố gắng nhồi nhét, thắt nút chúng lại thành những khối hình không tự nhiên. Sự đơn giản trong kĩ thuật may đơn của kimono tạo điều kiện để các nhà thiết kế thử sức với nhiều chất liệu độc đáo ( về màu sắc, mô-típ, hoa văn). Có thể nhắc đến một số ví dụ tiêu biểu về sự ảnh hưởng của kimono trong thời trang hiện đại như thiết kế kimono ngắn vô cùng gợi cảm của Jean-Paul Gautier cho Madonna năm 1998. Alexander McQueen thì nới rộng phần cổ và rút ngắn tay áo lại, tạo nên hình ảnh vô cùng ấn tượng trên bìa album Homogenic của Bjork năm 1997. Đến năm 2005, kimono một lần nữa khẳng định giá trị của mình trong thế giới thời trang khi mà Yohji Yamamoto ra mắt thiết kế riêng của mình với chất liệu vải lụa crepe nhằm nhấn mạnh sự phi giới tính của quốc phục Nhật Bản. Thiết kế này mang nhiều nét tương đồng với trang phục mà huyền thoại Freddie Mercury đã mặc khi trình diễn trực tiếp tại Nhật Bản. Một số cái tên đáng chú ý khác như Duro Olowu, Thom Browne hay John Galliano cũng đã từng ứng dụng sự năng động, đa dụng của kimono trong những thiết kế của mình.

Facebook

Facebook

Sau đây là một số hình ảnh của kimono trong thời trang đường phố của giới trẻ tại Nhật Bản những năm gần đây:

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Nguồn Vogue - Bài PD

________________________________________________

G Studio 

Art Design Center 

vietnamcolor.vn - fashionnet.vn

Contact: 0903788646 - 0903975081

Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \

Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)

30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City 

Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn. 

HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.