288
26 Tháng 04 7:08 pm

Alber Elbaz: Tình yêu lớn lao dành cho phụ nữ

 Với triết lí sáng tạo tinh tế xoay quanh những nhu cầu thiết yếu nhất của phụ nữ trong đời sống thường ngày, các thiết kế của Alber Elbaz đã chiếm trọn trái tim của giới mộ điệu ngay từ mùa đầu tiên của ông tại nhà mốt Lanvin cho đến tận hôm nay.

Alber Elbaz nổi bật giữa những nhà thiết kế thời trang khác với quan điểm sáng tạo xoay quanh sự đồng cảm sâu sắc với phụ nữ và khả năng nhìn thấu những điểm vô lý của thời trang, giải phóng phụ nữ khỏi sự chi phối của nó. Các thiết kế của ông không dừng lại ở những món quần áo khoác lên người thông thường; ông thổi vào chúng tinh thần của mình: chân thành, ấm áp, đầy ngẫu hứng; biến chúng thành những người bạn đồng hành với phụ nữ. “Chúng tôi không muốn biến tướng phụ nữ, chúng tôi muốn ôm choàng lấy họ,” ông chia sẻ gần đây trong một buổi phỏng vấn qua Zoom hồi tháng 1. 

Một thiết kế thuộc bộ sưu tập Xuân/ Hè của thương hiệu AZ Factory do Alber Elbaz sáng lập đầu năm 2021

Để nói hết những thành tựu, những cống hiến, và những kỉ niệm, cột mốc mà tài năng này ghi dấu lại trong lịch sử thời trang là điều mà không thể bao hàm hết được trong một bài viết. Theo Sarah Mower, biên tập viên gạo cội của tờ Vogue, sự độc nhất ở Elbaz nằm ở cách ông nhìn nhận vai trò nhà thiết kế của mình: không phải như một thiên tài chỉ biết áp đặt những lý thuyết cao siêu của mình lên quần áo, mà là một người đồng minh của phụ nữ, người dành trọn sức lực, tâm huyết của mình cho những thiết kế nâng tầm trải nghiệm cuộc sống của phái yếu. “Tôi dành tình yêu cho mọi thứ hiện hữu ngày hôm nay,  cho cuộc sống của phái nữ, và mang đến niềm vui cho cả thế giới,” Elbaz từng chia sẻ.

Sinh ra tại Casablanca, Morocco vào năm 1961, gia đình nhà Alber nhập cư tại Holon, một thành phố ngoại ô ở Tel Aviv, Israel, khi ông chỉ mới 8 tháng tuổi. Bố ông khi ấy một thợ nhuộm tóc. Kỉ niệm đầu tiên của Alber đối với quần áo là một câu chuyện ấn tượng về một thiên tài, nhưng nó cũng thể hiện cuộc sống khó khăn thuở ấu thơ của ông: “Khi ấy chúng tôi không có tiền để mua đồ chơi. Thứ duy nhất ba mẹ tôi có là một bộ cờ vua. Khi còn bé, tôi thường lấy những tấm giấy bạc của bố tôi để làm quần áo cho từng quân cờ  và dành hàng giờ chơi đùa với những nhân vật mà mình đã tạo ra.” Alber hồi tưởng.

Alber Elbaz tại hậu trường show diễn Ready-to-wear năm 2013 (Ảnh: WWD)

Ở trường, ông thường vẽ phác họa quần áo lấy cảm hứng từ giáo viên của mình trong sổ ghi chú. Trước khi học tại Cao đẳng Kỹ thuật và Thiết kế Shenkar, Alber từng phục vụ cho Lực lượng Phòng vệ Israel. Câu chuyện về chàng lính trẻ Alber một lần nữa thể hiện khả năng sáng tạo mạnh mẽ và trái tim nhân hậu của ông. “Tôi bị hen suyễn, vì thế họ giao tôi công việc chính là giải trí, giúp các quân nhân thư giãn sau chuỗi ngày chinh chiến áp lực. Tôi nhận thấy rất nhiều đồng chí phải xa cách quê hương - và cũng nhiều cô gái cô đơn tại các nhà dưỡng lão, “ Alber cười lớn. “Chính vì thế nên tôi đã kêu gọi họ cùng nhau nhảy múa mỗi tuần. Và tất cả mọi người đều tận hưởng những giây phút đó.”

Năm 1985, sau khi tốt nghiệp Cao đẳng, Elbaz dành 7 năm làm trợ lý cho Geoffrey Beene tại New York xa xôi, trước khi đặt chân tới Paris vào năm 1996 để làm việc cho nhà mốt Guy Laroche. Cũng tại Paris sau đó, năm 1998, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc sáng tạo cho mảng Quần áo nữ của Yves Saint Laurent với dự tính ban đầu là sẽ trở thành người kế thừa nhà thiết kế người Pháp sau khi ông ấy về hưu. Tuy nhiên, ba mùa sau, tập đoàn Gucci mua lại công ty và sa thải Elbaz vào tháng 1 năm 2000. Đến năm 2001, sau hơn 1 thập kỉ thấm nhuần văn hóa haute couture, ông khẳng định tầm nhìn thiên tài của mình tại nhà mốt Lanvin xuyên suốt hành trình gắn bó kéo dài 14 năm ròng rã.

Show diễn năm 1999 của Yves Saint Laurent (Ảnh: WWD)

Tại thời điểm đó, Lanvin vẫn chưa thật sự quá ấn tượng trên bản đồ thời trang thế giới. Nhưng chính Alber đã góp phần lớn giúp đưa nhà mốt Pháp trở thành tâm điểm của Kinh đô Ánh sáng Paris. Nhà thiết kế người Israel thu hút đông đảo giới mộ điệu, đặc biệt là phụ nữ đến cửa hiệu Lanvin gần nhất chỉ sau một buổi diễn. Có lẽ tất cả bọn họ, cũng như chúng ta ngày hôm nay, đã bị thu hút bởi những thiết kế đơn giản nhưng vô cùng nữ tính của Alber: những chiếc váy cocktail kinh điển, chi tiết tay phồng đầy ngẫu hứng trên nền vải taffeta,  hiệu ứng xếp lớp phức tạp, tinh tế cho chất liệu lụa vốn mềm mại, kiêu kỳ. Để tránh đưa các thiết kế của mình vào một thế giới quá mơ mộng, ngọt ngào, Alber khéo léo điểm xuyến chúng với những trang sức đá quý lấp lánh, hào nhoáng quanh cổ, hay chiếc khóa kéo cố tình để lộ bên cạnh dải grosgrain cứng cáp, hoặc chiếc áo choàng dài quý tộc, kiêu căng phủ lên váy bút chì cổ điển. Những buổi diễn của Alber luôn tạo nên hết bất ngờ này đến bất ngờ khác, nhưng điểm chung của chúng là luôn phục vụ cho phái nữ - Alber, dù sở hữu một tư duy thiết kế thiên tài nhưng ông luôn dùng nó để đáp ứng mọi nhu cầu nhỏ nhất trong đời sống người phụ nữ.

Đôi khi, nhân dịp Tuần lễ Thời trang Paris diễn ra, ông sẽ dành thời gian để giải thích cách tiếp cận của mình đối với thời trang cho những nhà báo ở Khách sạn de Crillon. Ông miêu tả cách mình tạo ra quần áo thích nghi với những nhu cầu thiết yếu, linh động trong sinh hoạt hằng ngày của phụ nữ. Để hiểu được các nhu cầu đó, ông không chỉ hỏi ý kiến mọi người tại buổi họp báo mà còn lắng nghe những câu chuyện rất đỗi đời thường  từ những người bạn: Những áp lực hằng ngày về con cái, công việc, hay đơn giản là giữ trang phục của mình nghiêm chỉnh, gọn gàng trong những bữa tiệc cocktail hay bữa ăn tối. Ông thường nói về việc mình được truyền cảm hứng từ “tình yêu đối với phái nữ.” Có thể thấy, chính tình yêu lớn lao đó đã giúp ông hiểu thấu được các nàng thơ, và khiến các thiết kế của ông được yêu thích bởi giới mộ điệu cho đến tận hôm nay.

Mời bạn đọc Fashionnet cùng điểm lại loạt ảnh ghi dấu những cột mốc đáng nhớ của nhà thiết kế đại tài đến từ Israel, Alber Elbaz:

Tính linh động chính là từ khóa trong mỗi thiết kế của Alber - được thể hiện qua chất liệu bay bổng và đường cắt mềm mại, thanh thoát. Ảnh: Raquel Zimmerman với chiếc váy lụa từ Lanvin (Ảnh: Vogue, 2004)

"Phong cách thời trang Pháp xoay quanh sự nữ tính, đơn giản và tính cá nhân hóa," Alber từng trả lời tờ Vogue. "Và theo tôi, phụ nũ hiện đại cũng yêu thích những đặc tính ấy." (Ảnh: Vogue, 2005)

"Tôi thích sự ngẫu hứng hơn, vì ít nhất điều đó đồng nghĩa rằng bạn không bám theo bất kì công thức nào. Sự hoàn hảo khiến tôi sợ hãi, bởi vì sau khi đạt sự hoàn hảo sẽ không còn lại điều gì cả." (Ảnh: Vogue, 2005)

Minh tinh Lily Donaldson trong chiếc váy trắng của Alber Elbaz (Ảnh: Vogue, 2005)

"Câu trả lời cho sự gợi cảm của Alber Elbaz: Váy xẻ tà và giày platform đế cao." Tờ Vogue nhận xét (Ảnh: Vogue, 2005)

"Đối với tôi, công việc của nhà thiết kế không chỉ đơn thuần là tạo ra các buổi diễn thời trang, mà là hiện thực hóa ý tưởng của mình xoay quanh nhu cầu của khách hàng, đồng thời kết hợp với tính hữu ích và cái đẹp. Meryl Streep từng chia sẻ rằng các thiết kế của tôi luôn giúp cô ấy trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình, chứ không biến đổi hoàn toàn cô ấy. Tôi nghĩ đó cũng chính là mục tiêu của tôi: Tôi muốn giúp mọi người trở thành phiên bản tốt nhất của họ, bằng mọi sức lực của mình." (Ảnh: Vogue, 2006)

Trang sức đá quý bản lớn và màu sắc rực rỡ, sự kết hợp đặc trưng trong thiết kế của Alber Elbaz (Ảnh: Vogue, 2007)

Ông luôn tìm được điểm cân bằng giữa nữ tính, mềm mại với cá tính, gai góc (Ảnh: Vogue, 2007)

"Nhà thiết kế Alber Elbaz tham khảo những bản phác họa váy cách điệu phần vai của Jean Lanvin vào thập niên 30 để sáng tạo ra thiết kế độc đáo trên, bỏ đi miếng đệm vai để tạo nên sự mềm mại, thanh thoát trọn vẹn cho cả bộ váy satin." Tờ Vogue từng nhận xét (Ảnh: Vogue, 2007)

Tờ Vogue từng nhận xét yếu tố kĩ thuật trong thiết kế của Alber Elbaz "phức tạp như khoa học vũ trụ". Với bộ váy trên, chất liệu satin màu xanh ngọc lam tương phản rõ rệt với những đường cắt quyết đoán. (Ảnh: Vogue, 2009)

Sự mạnh mẽ, thực tế của các nàng thơ Lanvin (Ảnh: Vogue, 2009)

"Tôi không thể chỉ làm nửa vời được. Tôi đơn giản không thể làm việc như vậy." (Ảnh: WWD, 2010)

"Phong cách là thứ duy nhất bạn không thể nào mua được. Nó không nằm trong giỏ mua sắm, không được dán nhãn hay gán giá tiền. Nó là thứ phản ánh chính tâm hồn của bạn ra thế giới bên ngoài - là một cảm xúc." Alber chia sẻ (Ảnh: Vogue, 2011)

Khi được hỏi về quan điểm của ông đối với các buổi diễn thời trang, Alber đã trả lời: "Như thể bạn đang hỏi một ai đó về vai trò của chiếc bàn ăn khi anh ta chuẩn bị dùng bữa vậy. Đương nhiên, ta luôn có thể đặt đồ ăn lên dĩa và thưởng thức ở bất kì đâu: trên giường, dưới sàn nhà... Nhưng tôi tin rằng cách trịnh trọng, nghiêm trang nhất để tận hưởng các món ngon là đặt chúng lên bàn ăn. Có một vài thứ không thể thiếu trên thế giới, và tôi tin rằng những buổi diễn thời trang là một trong số đó."

Nàng thơ Karlie Kloss nổi bật giữa phố phường trong bộ váy peplum của Lanvin (Ảnh: Vogue, 2012)

"Alber Elbaz luôn làm giới mộ điệu sửng sốt ở mỗi show diễn với kĩ năng bậc thầy của ông ở, có thể nói là tất cả lĩnh vực. Các thiết kế của ông dành cho những tín đồ yêu thích sự độc đáo, ấn tượng trong từng đường chỉ may, từng đường cắt." Vogue từng nhận xét (Ảnh: Vogue, 2013)

Sự mạnh mẽ của phụ nữ được Alber thể hiện qua vô vàn chi tiết khác nhau, trong hình là một thiết kế của Lanvin với điểm nhấn là đóa hoa được xử lý giải cấu trúc (deconstruct) (Ảnh: Vogue, 2013)

Nụ cười, niềm hạnh phúc chính là điều mà Alber đã luôn muốn mang lại cho mọi phụ nữ trên thế giới thông qua thời trang (Ảnh: AZ Factory, 2021)

Nguồn: Vogue - Bài PD

Pro Creative Class I Khóa học SÁNG TẠO 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Writing, Storytelling, Art, Design, Creativity. Học viết, thiết kế, tìm hiểu nghệ thuật, học tư duy sáng tạo, để đổi mới, hiểu biết, hành trình của tự do. Hotline: 0934068088 Email: Creative.proclass@gmail.com . Office: Công ty TNHH MTV Việt Thị . Address: 30, đường C18, phường 12, quận Tân Bình – HCM

Creative Class PRO: Những buổi học và bài giảng tạo ra những gợn sóng xung đột trong tâm trí và trái tim bạn, làn sóng cảm hứng bất tận, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng, đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Đây là hành trình của nghệ thuật và tự do, với lời mời hít thở bầu không khí đầy sức sống, cảm nhận ngọn lửa tận trái tim bạn và sự thăng hoa của tinh thần.

NTK Tài Lê và sự phát triển bền vững của thương hiệu thời trang cao cấp

NTK Tài Lê và sự phát triển bền vững của thương hiệu thời trang cao cấp

Designer Với phong cách thời trang mang tính hiện đại, thời thượng và cá tính, thương hiệu TAILE ngày càng khẳng định rõ vị trí của mình trong làng thời trang Việt Nam. Là một thương hiệu thời trang cao cấp, TAILE mang trong mình những dấu ấn riêng biệt với những giá trị cốt lõi của một thương hiệu với sự đầu tư bài bản.

Virgil Abloh: Vị thủ lĩnh tinh thần của Off-White

Virgil Abloh: Vị thủ lĩnh tinh thần của Off-White

Designer “Theo một cách nào đó, cuộc sống của tôi đã trở thành một dự án trình diễn nghệ thuật khổng lồ, tuy nhiên tôi không phải người đứng dưới ánh đèn sân khấu. Thay vào đó, tôi gợi ý những ý tưởng, làm việc để phát triển chúng, giúp đỡ các nghệ sĩ chia sẻ chúng với thế giới và theo dõi những phản hồi.”

Bach Mai: Nhà thiết kế couture gốc Việt xuất hiện trên Vogue

Bach Mai: Nhà thiết kế couture gốc Việt xuất hiện trên Vogue

Designer Với kinh nghiệm làm việc cùng John Galliano, nhà thiết kế gốc Việt Bach Mai đang trên hành trình trở thành nhà mốt couture tiếp theo tại Mĩ. Được thừa hưởng tinh thần tò mò từ người bố làm kiến trúc sư, các tác phẩm của anh luôn thử nghiệm với những chất liệu độc đáo và sở hữu vẻ đẹp nữ tính cùng sự sang trọng quyến rũ


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us