288
25 Tháng 10 3:59 pm

5 nhà thiết kế trẻ tài năng tại Seoul Fashion Week Spring 2020

 Tưởng chừng như tham vọng vươn tầm thế giới đã sụp đổ, nhưng Seoul Fashion Week mùa này đã cho thấy rằng họ vẫn tạo ra được những kiệt tác vô cùng ấn tượng và không hề mang tính thị trường.. Sau đây là 5 cái tên để lại nhiều ấn tượng nhất tại Seoul Fashion Week

Seoul Fashion Week những năm gần đây đã khẳng định được vị thế của mình như một biểu tượng thời trang toàn cầu qua sự thành công của các thương hiệu như pushButton và Blindness. Tuy nhiên, từ sau thông báo từ chức của nhà điều hành lâu năm Jung Kuho, đã có rất nhiều nghi hoặc hướng tới sự kiện hàng năm này. Tưởng chừng như tham vọng vươn tầm thế giới của Jung đã sụp đổ, nhưng Seoul Fashion Week mùa này đã cho thấy rằng họ vẫn tạo ra được những kiệt tác vô cùng ấn tượng và không hề mang tính thị trường.

Một sự thay đổi đáng chú ý là đa số các tiết mục nổi bật đều được trình diễn ở bên ngoài, không còn gò bó trong Trung tâm thiết kế thời trang Dongdaemun Design Plaza nữa. Seoul Fashion Week lần này đánh dấu sự đa dạng trong địa điểm tổ chức để mang lại ấn tượng sâu sắc nhất đối với khán giả. Ví dụ như tầng hầm của Dongdaemun Design Plaza, một không gian nhỏ nhắn vốn chỉ dùng cho những thương hiệu trẻ, nay được các nhà thiết kế tài ba sử dụng cho buổi diễn của mình nhắm đưa các tác phẩm đến gần khán giả hơn và cho họ một cái nhìn toàn diện và chân thực nhất.

Vấn đề quan trọng nhất của Seoul Fashion Week hiện tại là nên có nhiều tập trung hơn đối với những nhà thiết kế thay cho những chương trình quảng cáo lố lăng. Sự cân bằng thời gian dành cho các yếu tố thu hút người xem và các buổi diễn là vấn đề nan giải của Seoul Fashion Week, bởi vì đã có không ít buổi diễn bị trì hoãn, thậm chí là hủy bỏ bởi vì không đủ quỹ thời gian. Ngoài điều này ra thì có thể nói sự kiện hàng mùa này đã gặt hái nhiều thành công với lượng người tham gia đông kỉ lục và những bộ sưu tập để đời. Sau đây là 5 cái tên để lại nhiều ấn tượng nhất tại Seoul Fashion Week

RE;CODE

Một trong những chủ đề được thị trường Đông Á quan tâm nhất hiện nay là tính thân thiện với môi trường của các sản phẩm. Nắm bắt được thị hiếu này từ sớm, Seoul đã lên kế hoạch và triển khai buổi diễn tập trung của các thương hiệu đã có lối đi bảo vệ môi trường đúng đắn. Đặc biệt nổi bật với tính bền vững cao và những thiết kế mang đậm chất mix-match Hàn Quốc chính là RE;CODE.

Buổi diễn đưa các khách mời đến với một hòn đảo ngay giữa sông Han, Seoul. Đầu tiên, những bộ đồ công sở và âu phục hoàn toàn mới tinh được trưng bày ra. Tiếp theo đó, những vị khách được tận mắt chứng kiến quá trình các thợ may lão làng chuyển hóa những bộ đồ đó thành các thiết kế vô cùng ấn tượng, và sau đó treo chúng lên để khách tham quan. Các mẫu trang phục đều vẻ đẹp của riêng mình, với những đường nét chắp vá được lấy cảm hứng từ những chiếc móc đồ của Comme des Garçons. RE; CODE còn giới thiệu dịch vụ chuyển hóa những bộ đồ cũ của bạn thành các tác phẩm hoàn toàn mới dưới cái tên RE;COLLECTION vô cùng tiện lợi và tiết kiệm. Sự kết hợp giữa nét tinh tế trong thiết kế và sự thông minh thể hiện qua các ý tưởng đột phá này đã đưa RE;CODE trở thành một trong những highlight của Seoul Fashion Week.

Minjukim

Với một tầm nhìn tinh vi, những đường may nhẹ nhàng, lãng mạn, bộ sưu tập của Minju Kim như tách biệt hẳn so với phong cách streetwear của đa số các cái tên khác trong Seoul Fashion Week. Kim luôn yêu thích tận dụng kĩ thuật smocking, thêu thùa họa tiết lớn và phong cách cổ điển thời Victoria. Điều này khiến cô nàng được ví von như là Simone Rocha của Seoul. Mùa này, cô quyết định chọn lối đi mới mẻ và thanh thoát hơn, đồng thời vẫn giữ những chi tiết hoa mỹ, lộng lẫy vốn đã luôn gắn liền với mình.

Hướng đi tối giản hơn của cô nàng đã chiếm trọn cảm tình của đa số khách hàng. Bộ sưu tập của có lần này có ảnh hưởng của nghệ thuật nhạc kịch mà cô được tiếp xúc với trong quá trình làm bộ sưu tập Thu 2019 của mình. Chúng ta có thể thấy hình ảnh nữ anh hùng tinh tế nhưng mạnh mẽ trong vở kịch của Daphne du Maurier qua các chi tiết tay áo gigot đi kèm với màu đen bí ẩn, lộng lẫy. Sự kết hợp thông minh nhưng vẫn tạo ra các tác phẩm mặc hàng ngày được lại một lần nữa khẳng định tên tuổi của Kim không phải do may mắn và cô xứng đáng là một trong những tài năng đang được mong chờ nhất của Seoul.

Youser

Cho dù những bộ sưu tập của Lee Mooyeol cho nhãn hiệu Youser của anh không thật sự ổn định, nhưng mùa này đánh dấu sự đột phá của nhà thiết kế trẻ người Hàn, người cũng vừa gặt hái thành công với bộ sưu tập đồ nam tại Milan. Dưới ánh sáng tia cực tím, những đứa con tinh thần của anh rực rỡ với một phong cách hiện đại và cách phối đồ cũng vô cùng đa dạng. Chiếc áo lycra họa tiết neon mang ảnh hưởng của Marine Serre, chiếc hoodie in hình đơn giản nhưng ấn tượng được truyền cảm hứng từ các hãng thời trang DIY của New York như Migue Adrover và Vaquera, và chiếc mũ cao bồi đặc trưng của nam ca sĩ nhạc đồng quê mới nổi Orville Peck

Đôi khi sự sáng tạo của Lee tạo cảm giác rối mắt đôi chút cho người xem, nhưng không thể không kể đến những thiết kế vô cùng thành công - như là bộ đồ ôm hai mảnh họa tiết rằn ri và được kết nối lại ở phần eo bằng kim loại. Bạn có thể thấy vẻ háo hức trong ánh mắt giới mộ điệu ở Seoul, những người luôn tìm những phong cách nổi bật nhất để khoác lên mình mỗi khi ra đường. Đối với một nhà thiết kế Hàn Quốc, thì còn gì tự hào hơn khi thấy các tác phẩm của mình mỗi khi đi dạo phố.

Dew E Dew E

Một mảng nhỏ nhưng tập trung số lượng các nhà thiết kế lão luyện của Seoul là việc tạo ra những món đồ của Phoebe Philo nhưng với giá thành thấp hơn; nổi bất nhất trong số đó có lẽ là Low Classic, cái tên vừa xuất hiện mới đây ở Paris. Mùa này đánh dấu sự thăng hoa của một thương hiệu trẻ trung nhưng cũng đầy tiềm năng khác là Dew E Dew E của Jinyoung Kim và Suyeon Lee với phong cách cân bằng giữa sự sáng tạo, kĩ thuật điêu luyện vào niềm đam mê bất tận.

Một số thiết kế đáng chú ý chính là chiếc váy prairie caro cổ peter pan hay chiếc áo hoa một tay vàng đen đi kèm với chiếc quần palazzo màu xanh lục bảo nổi bật. Chiếc áo cánh nông dân và tấm khăn quàng babuska lụa như bước ra từ trong cổ tích. Tuy cũng có một số trang phục đơn điệu và không thật sự ấn tượng, Dew E Dew E hoàn toàn có thể cạnh tranh với Low Classic, đặc biệt trong bối cánh những vị khách toàn cầu ngày càng hứng thú với những điều đặc biệt mà Seoul mang lại.

ChanceChance

Những chàng trai siêu sao K-pop đối với các nước phương Tây có thể bị coi là điệu đà, nữ tánh nhưng đối với giới trẻ Hàn Quốc thì họ chính là hình tượng điển hình của mẫu đàn ông hiện đại. Vì vậy, thời trang nam Seoul luôn có một nét đặc trưng của mình ở Đông Á nói riêng và cả thế giới nói chung. Những cậu trai trẻ Seoul chưa bao giờ ngần ngại với thời trang unisex, và sẵn lòng thử nghiệm những trend hoàn toàn mới lạ mà giới mộ điệu phương Tây vẫn còn e dè. Nắm bắt được sự linh hoạt này, thương hiệu với cái tên bắt tai ChanceChance của Chan Kim cũng trình làng tông màu kính vạn hoa độc đáo và những đường nét mềm mại trên những bộ trang phục nam quen thuộc.

Một điểm nhấn đáng chú ý chính là các thiết kế đan mặc: chiếc áo len angora kẻ sọc tông màu xanh dương và hồng kẹo trẻ trung, hay một chiếc cardigan oversized màu chanh. Ngoài ra không thể không kể đến những trang phục layer như chiếc áo polo tay dài tông màu ombre pastel mang dáng vé dí dỏm tương đồng với bộ sưu tập nam của Sander Lak cho Sies Marjan. Sự nổi tiếng của buổi diễn này trên mặt báo Hàn Quốc cũng cho thấy rằng ngôi vương của streetwear đang bị lung lay - cả ở châu Âu và đông Á

Nguồn Vogue - Bài PD
Hình: Vogue + Seoul Fashion Week

FASHIONNET là một ngôi nhà lạc quan, sống động nhưng tràn đầy cảm xúc, với sự ấm áp, thân tình. Fashionnet, nơi chiếu những bộ phim tuyệt vời, những buổi gặp gỡ yêu thương củanhững người yêu nghệ thuật, champagne, trà và lụa. FASHIONNET là thời trang, làm đẹp, nhiếp ảnh, hội họa là một nguồn vui sống tích cực và sinh động, vì phụ nữ hạnh phúc thì thế giới mới tốt đẹp. Fashionnet tại 7 Bis Nguyễn Thị Minh Khai, phưòng Bến Nghé, Quận 1, Tp. Hồ Chí Minh. Hotline: 093 406 8088

Dries Van Noten RTW Spring: Vẻ đẹp hướng về tương lai

Dries Van Noten RTW Spring: Vẻ đẹp hướng về tương lai

Fashion_net Trong lần đầu tiên ra mắt BST dưới dạng ảnh chụp, Dries Van Noten đã hợp tác với nhiếp ảnh gia Viviane Sassen và lấy cảm hứng từ những bức tranh celluloid độc đáo của Len Lye để mang đến những thiết kế tràn đầy sức sống, toát lên năng lượng tích cực.


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us