288
04 Tháng 04 9:45 pm

Tại sao Frida Kahlo vẫn gây ảnh hưởng tới nhiều phụ nữ hiện đại?

 Hàng ria mép mờ và đôi lông mày rậm là ấn tượng đầu tiên công chúng nhớ đến khi nói về Frida Kahlo. Cuộc đời của nữ danh họa cũng kỳ lạ và đầy bi kịch như chính vẻ ngoài của bà.

"Frida là một nhà nữ quyền đáng kinh ngạc và là một chiến binh thực sự. Câu chuyện của bà ấy có ý nghĩa rất lớn đối với phụ nữ trên toàn cầu."

Khi mới 18 tuổi, Frida Kahlo - lúc đó đang học ngành y - đã gặp phải một tai nạn khủng khiếp, khi đó chiếc xe buýt bà đang đi bị đâm với một chiếc xe điện. Những người khác trên xe buýt đã chết, Kahlo may mắn thoát nạn. Bà bị đập chân ( một phần do ảnh hưởng bởi bệnh bại liệt khi còn nhỏ), bị gãy cột sống và cũng bị thương bên trong.

Sau tai nạn đó, Kahlo phải nằm liệt giường, tuy vậy, từ đó bà bắt đầu kể cuộc đời mình qua các bức tranh vẽ.

Trong vòng hai năm sau tai nạn, Kahlo đã hoàn thành tác phẩm đầu tiên trong số nhiều tác phẩm mình: một bức chân dung tự họa vào năm 1926 và một tác phẩm vào khoảng năm 1927 có tựa đề “La Adelita, Pancho Villa y Frida.”Tác phẩm của "Adelita" như một cuộc hành trính khám phá con người của Kahlo, một mối quan tâm mới về chính trị và được mô tả như phong cách "Cuba nguyên thủy", chịu ảnh hưởng từ các tác phẩm của Picasso những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20. Bức tranh có chân dung của Pancho Villa, các chiến binh cách mạng của Zapatista cùng với vợ của họ và Kahlo ở trung tâm của tất cả.

Khi vẽ tranh, Frida hay dùng những trải nghiệm cá nhân, kể cả hôn nhân, những lần sảy thai, vô vàn những lần phẫu thuật để làm đề tài. Các tác phẩm của Kahlo thường đặc trưng vì những chi tiết liên quan đến mổ xẻ, đau đớn, chịu đựng (nhưng mặt thản nhiên). Kahlo nói, “Tôi không bao giờ vẽ những giấc mơ. Tôi vẽ hiện thực của chính mình…".

Năm 1928, một khoảnh khắc thay đổi cuộc sống của bà đã xảy ra: Kahlo kết hôn với họa sĩ vẽ tranh tường - Diego Rivera. Mối quan hệ đó cũng được thúc đẩy không kém với nỗi ám ảnh mãnh liệt và sự tôn trọng lẫn nhau đối với công việc của nhau, cuối cùng đã để lại nhiều cảm hứng cho các phong cách nghệ thuật của Kahlo. Một số người có thể tự hỏi tại sao một người phụ nữ mạnh mẽ như vậy sẽ ở lại với một người đàn ông nhiều lần không chung thủy trong suốt 10 năm, nhưng đó là vẻ đẹp của Kahlo; Bà ấy không hoàn hảo.

Kahlo khao khát tình yêu của Rivera cũng như bà yêu chồng vì công việc của ông ấy.

"Tôi không muốn bất cứ điều gì làm tổn thương anh ấy, không có gì làm phiền anh ấy và cướp đi năng lượng anh ấy cần để sống, để anh ấy thích, vẽ, nhìn, yêu, ăn, ngủ, bên ai đó... nhưng tôi không bao giờ muốn anh ấy buồn. Nếu tôi có sức khỏe tốt, tôi sẽ cho anh ấy tất cả, nếu tôi có sức trẻ, anh ấy có thể lấy toàn bộ", Kahlo nói.

Tuy Rivera không được mô tả quá nhiều trong tác phẩm Kahlo, thì tình yêu mãnh liệt của bà dành cho chồng vẫn được thể hiện rõ ràng trong tác phẩm, cũng như mong muốn lớn nhất của bà là được làm mẹ. Kahlo có thể tạo ra vẻ đẹp bất chấp nỗi đau và sự phản bội. Chính tai nạn và nỗi đau thể xác của bà đã mang đến cho chúng ta kiệt tác “The Broken Column." Đó là sự bất lực khi mất đứa con đầu lòng của mình, nó cũng đá đã bộc lộ khía cạnh dễ bị tổn thương nhất của bà trong hai tác phẩm “A Few Small Nips” và “Henry Ford Hospital.”

Trong suốt 47 năm của cuộc đời, bà tự nhìn nhận và trở thành nàng thơ của chính mình. Nhờ sự khám phá bản thân đầy cảm hứng của Kahlo đã để lại cho chúng ta các bức chân dung tuyệt đẹp và giàu cảm xúc.

“Tôi vẽ chính tôi vì tôi quá cô đơn, và vì tôi là chủ thể mà tôi biết rõ nhất”.

Kahlo luôn muốn được nhìn nhận. Nhiều lần bà tự họa bản thân với gương mặt như một vị thánh hay một vị tử đạo. The Broken Column (1944), hình ảnh bà như bị treo lơ lửng trên trong một khung cảnh mở, cơ thể bị gãy và nhiều đinh ghim, ám chỉ nhiều phẫu thuật mà bà đã trải qua sau một tai nạn thời thơ ấu. Trang phục thu nhập từ các dân tộc bản địa khác nhau không chỉ độc đáo mà tạo ra một tuyên bố về chính trị. (Cha Frida là người nhập cư Đức gốc Do Thái và mẹ là người Mexico).

Những người đam mê Kahlo đang trải nghiệm nghệ sĩ người Mexico có tầm nhìn theo một cách hoàn toàn mới nhờ vào triển lãm Cameron Frida Kahlo: Making Her Self Up, hiện có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Victoria và Albert ở London. Triển lãm đưa tác phẩm nghệ thuật của cô lên màn hình thứ cấp và thu hút sự chú ý đến cuộc sống của người phụ nữ đặc biệt.

Trong sự bùng nổ trên toàn thế giới về sự quan tâm đến Kahlo là một cơ hội để xem xét lại các tự truyện xung quanh công việc và cuộc sống của bà. Cho đến nay thu hút ít sự chú ý hơn cùng với những điều đã gây cảm hứng cho người hâm mộ trên toàn cầu. Trong số đó có những cam kết về chính trị vốn đã đến cuối cuộc đời bà đã tham gia một cuộc phản đối chống lại Hoa Kỳ lật đổ Tổng thống được bầu cử dân chủ ở Guatemala vào những ngày trước khi bà qua đời, trước có chân bà bị cắt bỏ. Sự đối xử triệt để với cơ thể phụ nữ vào lúc này và nền tảng của nó trong các truyền thống nghệ thuật của đất nước, được nhìn thấy trong các hiện vật cai trị và tiền Columbian mà bà yêu mến thu thập và thông báo cảnh quan của trí tưởng tượng của mình.

Độc lập và mạnh mẽ, Frida tự viết nên những quy luật riêng cho mình và biến chúng thành phong cách cá nhân độc đáo. Bà  tự tạo một vẻ ngoài đặc biệt bằng cách trang điểm đậm với tông màu mạnh và phụ kiện phô trương cầu kì. Frida kết hợp chất liệu dệt may của Mexico với những kiểu tóc phức tạp để tạo ra sức hút riêng. Những trang phục bà mặc mang đậm bản sắc của cộng đồng mẫu hệ Tehuana, miền Nam Mexico, chúng phản ánh sự sáng tạo, là tuyên ngôn táo bạo chống lại những khó khăn phải đương đầu trong tuổi thơ không suôn sẻ. Với sức sống căng tràn, bà hiện lên thật duyên dáng và quyến rũ. Thế giới ngưỡng mộ vẻ đẹp, tính cách và tài năng của Kahlo.

Nguồn Goodis, tổng hợp - Chip Phan 

Pro Creative Class I Khóa học SÁNG TẠO 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Writing, Storytelling, Art, Design, Creativity. Học viết, thiết kế, tìm hiểu nghệ thuật, học tư duy sáng tạo, để đổi mới, hiểu biết và tự do. Hotline: 0934068088 Email: Creative.proclass@gmail.com . Office: Công ty TNHH MTV Việt Thị . Address: 30, đường C18, phường 12, quận Tân Bình – HCM

Creative Class PRO I Trường đại học 6 ngày với những buổi học và bài giảng sẽ tạo ra những gợn sóng xung đột trong tâm trí và trái tim bạn, làn sóng cảm hứng bất tận, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Pro Creative Class sẽ như một cuốn sách hướng dẫn hành trình của bạn. Đây là lời mời hít thở bầu không khí đầy sức sống, cảm nhận ngọn lửa tận trái tim bạn và sự thăng hoa của tinh thần.


AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Nguyễn Tư Nghiêm - Màu của nguồn suối tâm linh sâu thẳm

Nguyễn Tư Nghiêm - Màu của nguồn suối tâm linh sâu thẳm

Art_Painting Những gì làm nên một Nguyễn Tư Nghiêm như "một mệnh đề đứng riêng", theo cách nói của Thái Bá Vân, là các đề tài mang màu sắc văn hoá dân tộc, và cùng với đề tài là các hoạ tiết xuất xứ từ di sản nghệ thuật dân gian. Đề tài trong tranh Nguyễn Tư Nghiêm là những điệu múa cổ, là hình ảnh Thánh Gióng, là hình ảnh Thuý Kiều & Kim Trọng - những nhân vật trong tác phẩm nổi tiếng nhất của văn học cổ điển Việt Nam, là 12 con giáp trong vòng xoay hoa giáp biểu tượng cho chu trình thời gian theo lịch pháp Á Đông...

Subscription

Fashionnet

Follow us