1. Tài năng thiên bẩm biết vẽ trước khi biết nói
Guernica là tác phẩm tranh sơn dầu của họa sĩ người Tây Ban Nha, Pablo Picasso.[1][2] Bức tranh hoàn thành vào tháng 6 năm 1937, tại nhà của ông ở Rue des Grands Augustins, thành phố Paris và hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Reina Sofia ở Madrid. Tác phẩm được trình bày trên tấm bảng màu xám, đen và trắng, được nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi là một trong những bức họa chống chiến tranh mạnh mẽ nhất trong lịch sử.[3] Tranh có chiều cao h: 3,49 và ngang w: 7,76 mét, bức tranh tường lớn cho thấy sự đau khổ của những người chịu nỗi thống khổ bởi bạo lực và hỗn loạn. Nổi bật trong thành phần là một con ngựa, một con bò, và ngọn lửa.
Bức tranh được sáng tác để phản ứng lại vụ ném bom Guernica, một ngôi làng Basque Country ở miền bắc Tây Ban Nha, do Đức Quốc xã và các chiến binh Ý phát xít theo yêu cầu của những người theo chủ nghĩa dân tộc Tây Ban Nha. Sau khi hoàn thành, Guernica đã được trưng bày tại buổi trình diễn tiếng Tây Ban Nha tại Triển lãm Quốc tế des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Triển lãm Quốc tế Paris) tại Hội chợ Thế giới 1937 tại Paris và sau đó tại các địa điểm khác trên thế giới. Triển lãm lưu diễn được sử dụng để gây quỹ cho cuộc chiến tranh Tây Ban Nha. Bức tranh trở nên nổi tiếng và được nhiều người hoan nghênh, và nó đã giúp mang lại sự chú ý trên toàn thế giới cho cuộc nội chiến Tây Ban Nha.
Ông đã sớm thể hiện tài năng nghệ thuật của mình từ khi ông chỉ mới là một đứa trẻ. Đứa con của nghệ thuật, người ta gọi ông như vậy, vì khi còn nhỏ tuổi ông đã theo học ở trường dạy kĩ thuật vẽ, và chính thức học trường mĩ thuật ở tuổi 13. Rất lâu sau đó, khi ông đến triển lãm tranh vẽ của những đứa trẻ, ông tự mỉa mai bản thân: “Khi bằng tuổi chúng, tôi đã có thể vẽ như Raphael, nhưng tôi mất cả đời để học cách vẽ như chúng.”
2. Tạo ra cách mạng cho nghệ thuật cắt dán và lắp ráp
Cùng với nhà tiên phong George Barquez, Picasso đã tạo ra bước đột phá trong việc đưa giấy dán vào công cuộc cách mạng nghệ thuật của mình. Còn được gọi là sự đổi mới cách mạng trên nhiều cung bậc khác nhau. Không chỉ dừng ở việc truyền bá các tác phẩm đầu tiên trên phương tiện truyền thông hỗn hợp, ông còn phá nát giới hạn giữa nghệ thuật “cao cấp” và các vật được khắc hoạ hay vẽ lại từ thời văn hoá đại chúng, họ đã mở một con đường mới cho văn hoá nghệ thuật, đưa sự sáng tạo đi vào kỷ nguyên mới. Ông phát hiện ra một kỹ thuật mới mang tên papier collas và cây đàn guitar ba chiều: Một trong những kĩ thuật lắp ráp đầu tiên.
3. Picasso là người thích lưu trữ
Ông có một kho lưu trữ cá nhân khổng lồ. Thứ đã giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cuộc sống của ông ngày nay. Ông có một mảng lớn về các loại giấy như nhãn hiệu, giấy báo hay danh thiếp được cấu thành để tái chế trong bộ sưu tập của Picasso, ngay cả các loại giấy hiếm có đến từ Nhật Bản cũng vậy.
4. 16 cuốn sổ vẽ để tạo ra 1 tác phẩm
Năng suất làm việc của Picasso rất nhanh, ông có thể liên tục hoàn thành ba bức tranh chỉ trong vòng một ngày. Tuy nhiên, ông cũng có thể dành rất nhiều thời gian và công sức để lên ý tưởng, chuẩn bị cho tác phẩm của mình, một trong số đó là bức tranh làm chao đảo cả kỷ nguyên nghệ thuật của ông, Les Demoiselles d’Avigon. Đây hoàn toàn không phải một điều đơn giản như những gì chúng ta tưởng tượng, 16 cuốn sổ vẽ đầy hình kí hoạ cộng với hàng tá bài học chuẩn bị được chứng thực trên giấy tờ. Ngay cả khi bước tranh cuối cùng được ông vẽ ra, cũng đã chưa hoàn thành xong và dang dở hơn mấy thập kỉ nay.
5. Cộng tác cùng nhiếp ảnh
Tinh thần khát khao học hỏi, tìm hiểu nghệ thuật của Picasso dẫn ông đến với lãnh thổ nghệ thuật mới trong suốt sự nghiệp của mình. Mối quan tâm về nhiếp ảnh của ông là minh chứng cho điều đó. Ông làm nhiều thử nghiệm và tham gia lực lượng nhiếp ảnh tiên phong, vẽ lên các bức ảnh chụp và ảnh được ghép. Trong kho ảnh của ông, có một bức ảnh ông hài lòng nhất là bức đã cộng tác cùng người tình trước đây của mình, Dora Maar.
6. Từng từ bỏ nhiếp ảnh để theo thơ ca
Vào năm 1935, Picasso cảm thấy bế tắc trong chính sự nghiệp của mình. Đó là lần duy nhất trong đời ông chấm dứt việc vẽ vời, tô màu và khắc hoạ, và dấn sâu hơn vào mảng thơ ca. Nhiều tháng sau đó, dĩ nhiên ông cũng quay trở lại với hội hoạ. Nhưng ông vẫn tiếp tục viết nhiều năm sau đó nữa, và chấp bút cho nhiều tác phẩm nổi tiếng khác.
Nguồn Pro Creative Class - Bài dịch Lê Quỳnh Giang
________________________________________________
G Studio
Art Design Center
vietnamcolor.vn - fashionnet.vn
Contact: 0903788646 - 0903975081
Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \
Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)
30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City
Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn.
HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
