288
08 Tháng 05 8:02 am

Henri Matisse và những bức tranh vẽ hoa tuyệt đẹp

 Hoa đồng tiền và nhiều những bông hoa khác trong kho kiệt tác đáng ngưỡng mộ, gia tài của họa sĩ Henri Matisse. Hoa có thể được xem là nguồn cảm hứng và là nguồn năng lượng mạnh mẽ cho họa sĩ trường phái Ấn tượng này sáng tạo và đưa vào cả lĩnh vực tranh trí mà ông yêu thích

Henri Matisse

Henri Matisse (1869 - 1954) là một họa sĩ, nhà sản xuất và nhà điêu khắc người Pháp. Ông bỏ qua những quan điểm, ảnh hưởng, khước từ ranh giới giữa nét và màu sắc. Ông cố gắng lật đổ những thứ được chấp nhận tại phương Tây trong nhiều thế kỷ. Matisse sải chân mình trong thế giới nghệ thuật tiên phong trong những năm đầu của thập kỷ mới.

“Luôn có những bông hoa đẹp hiện hữu cho bất cứ ai muốn ngắm nhìn chúng”. “Tôi luôn cố gắng mang những sợi nắng và niềm vui hân hoan của mùa xuân vào các tác phẩm của mình”

Hoa Lions mouth, hoa đồng tiền và nhiều những bông hoa khác trong kiệt tác đáng ngưỡng mộ. Hoa có thể được xem là nguồn cảm hứng và là nguồn năng lượng mạnh mẽ cho ông ấy.

'Bậc thầy về màu sắc'. Đối với Henri Matisse, các đường nét sử dụng vừa nhịp nhàng, vừa có tính trang trí, là các dấu hiệu phân chia bức họa thành các miền màu sắc bổ túc lẫn nhau và “một hình ảnh” là một cấu trúc về màu sắc. Cách thử nghiệm các màu sắc cường bạo (violent colors), cách dùng màu sắc không biết kiềm chế của Henri Matisse và vài họa sĩ bạn đã bị nhà phê bình Louis Vaucelles gọi nhóm này là “nhóm Dã Thú” (les fauves) và từ đó có danh từ Trường Phái Dã Thú (Fauvism) mà Henri Matisse đương nhiên được coi là người dẫn đầu.

Floral symbiosis

Chúng tôi cảm thấy thôi thúc muốn đánh mất chính mình trong sự siêu thực của Matisse. Con mắt nghệ thuật của ông ấy dành cho hoa, cho kết cấu của vật liệu và hoa văn cùng màu sắc làm cho tác phẩm truyền cảm hứng trở nên vô cùng bắt mắt. Luôn có cho mình những bông hoa tươi trên bàn trong những chiếc bình trang trí kỳ mà bạn thích. Biết đâu chỉ với một chi tiết nhỏ vậy thôi cũng giúp bạn có được bức hình đẹp xuất sắc.

Matisse bắt đầu sự nghiệp với hộp sơn của mẹ mình khi ông bị viêm ruột thừa. Sau đó, Matisse đã từ bỏ khóa học luật của mình trong nỗi thất vọng tràn trề của cha mẹ ông để theo học tại Academie des Beaux Arts ở Paris. Đồng nghiệp của ông, họa sĩ Cézanne đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình sở thích của Matisse trong việc trang trí. Một nghệ sĩ vĩ đại có thể sử dụng cái nhìn sâu sắc của mình như một vũ khí mà không bị ảnh hưởng bởi những xu hướng đại trà. Đó là cách Matisse nói đến cách giải thích của Cézanne.

Unfolding flower

Trong The Manila Shawl (1911), nơi hoa làm biểu tượng cho sức sống tiềm tàng của người phụ nữ, trang trí này tạo ra một chủ nghĩa tình dục rõ ràng. Trong các bức tranh khác, các mẫu hoa đại diện cho cảm giác về sức sống quyến rũ của người phụ nữ. Những bức ảnh được chụp trong quá trình tạo ra chiếc áo Rumani cho thấy rõ cách Matisse chuyển đổi những tthành những bức tranh tuyệt mỹ. Tại một thời điểm về trước, anh ta vẽ những bông hoa trang nhã trên bức tường bên trái phía sau người phụ nữ, người đang mặc một chiếc áo khá gợi cảm. Khi sức sang tạo trong bức tranh phát triển hơn nữa, những bông hoa này được chuyển từ bức tường trở lại trên áo của cô. Cuối cùng anh ta sửa đổi hình dạng cơ thể của cô ấy để cô ấy đưa ra gợi ý là một bông hoa tự mở ra.

Lightfooted spring

“Thách thức thật sự đối với người hoạ sĩ tài năng là việc vẽ một bông hoa hồng. Để làm được như vậy, anh ta buộc phải quên hết những bông hoa hồng từng được vẽ trước đó.” Matisse muốn biến cách trang trí hoa thành một tài năng tạo ra vẻ đẹp mà ai cũng phải ngưỡng mộ. Những bức vẽ của ông cho thấy ông có thể vẽ một bức hoạ hoa chỉ qua vài đường nét cơ bản mà vẫn giữ vẻ sức mạnh tiềm ẩn mãnh liệt. Cây bút hoặc bút chì rõ ràng đã chiếm phần quan trọng hỗ trợ nên thành công trong tác phẩm. Tuy nhiên, thực tế, ông đã làm việc cật lực cho đến khi đạt được "nghệ thuật cân bằng, tinh khiết và giản di" mà ông mơ ước. Tôi luôn cố gắng che giấu những nỗ lực của mình và mong muốn các tác phẩm của mình mang lại được niềm vui nhẹ nhàng của mùa xuân. Những nét vẽ của tôi là sự phản ánh thuần khiết và trực tiếp nhất những cảm xúc của tôi.

 

Bài TheGreenGalaries - Bài dịch Chip Phan

________________________________________________

G Studio 

Art Design Center 

vietnamcolor.vn - fashionnet.vn

Contact: 0903788646 - 0903975081

Email: Huongcolor.gstudio@gmail.com \

Office: Vietthi Company Limited (Vietnam Vision)

30, C18 Street, ward 12, Tan Binh District – Hochiminh City 

 

Pro Creative Course I Khóa học Art, Design, Creativity, Writing, Storytelling: 6 buổi/tháng (cho mỗi môn học): Học viết, thiết kế, vẽ và tìm hiểu lịch sử nghệ thuật, phương pháp tư duy, xây dựng giá trị cốt lõi của sáng tạo. Những bài giảng tạo ra những gợn sóng xung động trong tâm trí và trái tim, giúp bạn tìm thấy những nguyên tắc dẫn lối tài năng của mình đến với cái đẹp và sự sáng tạo. Khoá học là một cuốn sách hướng dẫn hành trình trải nghiệm. Đây là lời mời hít thở bầu không khí nghệ thuật tại G Studio để bạn cảm nhận cái đẹp từ cuộc sống, thiên nhiên và tâm hồn. 

HuongColor I người sáng lập G Studio là nhà thiết kế, họa sĩ và giám đốc sáng tạo, biên tập tạp chí thời trang. 1996 tốt nghiệp ngành Thiết kế tại Hanoi University of Industrial Fine Art (UIFA), sau đó Huongcolor trở thành giám đốc sáng tạo của tạp chí Đẹp. 2007 cô sáng lập công ty truyền thông, quảng cáo Vietnam Vision (Vietthi Company Limited). Năm 2010, cô được bổ nhiệm giám đốc nội dung của Elle Magazine. 2016 sáng lập Vietnam Designer Fashion Week (VDFW). 2021 thành lập G_studio tư vấn chiến lược và định hướng sáng tạo, hoạt động trong lĩnh vực truyền thông, thiết kế, nghệ thuật.

 

Kaiku: Sắc màu từ thiên nhiên

Kaiku: Sắc màu từ thiên nhiên

Art_Painting Sinh viên tốt nghiệp tại trường Imperial College London, Nicole Stjernsward đã phát minh ra Kaiku, một hệ thống giúp chuyển hoá thực vật thành các loại bột màu từ quá trình ứng dụng công nghệ bay hơi.


VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

VietnamColor I ra mắt triển lãm nghệ thuật & thiết kế “ĐI & VỀ, ĐI”

Pro_Creative ĐI & VỀ, ĐI để vẽ nên màu của mình, chúng ta là Màu Việt Nam. Khi người nghệ sĩ chọn chất liệu, họ say mê bề mặt của giấy, toan, đất, vải, vóc, sơn hay bất kỳ kết cấu nào tạo ra cảm xúc để sáng tạo. Người thưởng ngoạn hít thở sâu, nhắm mắt, lắng nghe từ trực giác, mở mắt để thấu cảm màu sắc, hình, khối, vẻ quyến rũ từ chất liệu, tài năng của người nghệ sĩ, hòa nhịp làm nên câu chuyện sáng tạo. Khi bắt đầu chạm, sẽ hiểu rồi yêu, điều này vô cùng quý giá cho hành trình khám phá nghệ thuật ĐI & VỀ, ĐI của mỗi người.

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

AI có thể xác thực nghệ thuật thực hay giả không?

Storytelling Tính xác thực và độc đáo là tiền tệ của thế giới nghệ thuật. Một Van Gogh giả không có ý nghĩa gì, nhưng một Renoir thật có nghĩa là tất cả. Tuy nhiên, giống như mọi hoạt động theo đuổi sáng tạo, AI có khả năng phá vỡ thế giới nghệ thuật, cả quá khứ lẫn hiện tại. AI, được hỗ trợ bởi các bộ dữ liệu được tuyển chọn, đang tự định vị mình là một công cụ để hiểu rõ hơn về lịch sử nghệ thuật và là phương tiện mới cho các nghệ sĩ trong tương lai.

Subscription

Fashionnet

Follow us